valkirio

Terapia Mozart*

2012-01-27T18:21:00.001Z

O jovem Mozart ao cravo, por Karl Offterdinger (1877), © Wikipedia

Aqui há dias, o Joaquim dedicou um post aos leitores portugueses do In Fernem Land e ofereceu-nos o Concerto nº 20 de Mozart, tal como Maria João Pires o tocou no passado dia 20 em Munique, com a Orquestra Sinfónica da Rádio da Baviera e Bernard Haitink.

Como hoje é dia de Mozart, que nasceu há exactamente duzentos e cinquenta e seis anos em Salisburgo, trago o presente do Joaquim para o valkirio, supondo que ele não se importará. Aliás, o que fica aqui é apenas o teaser. A ligação para o concerto completo está no referido post e recomenda-se.

*O título foi igualmente roubado ao Joaquim, já que não consegui encontrar um melhor.

Rienzi

2012-01-23T01:36:00.000Z

Avery Fisher Hall (foto cedida por Bosc d'Anjou)

Ou se tomam as decisões no momento certo ou o comboio passa, diz Elisabete Matos em entrevista ao DN. E o comboio levou-a agora novamente a Nova Iorque, onde cantará em "Rienzi", com a Opera Orchestra of New York. Será já no próximo Domingo, 29 de Janeiro.

"Rienzi" é a terceira ópera completa de Richard Wagner, imediatamente anterior a "Der Fliegende Holländer", e, ao contrário das suas obras de maturidade, não é executada frequentemente. Desta vez será apresentada em versão de concerto no Avery Fisher Hall, com a direcção musical de Eve Queler, Ian Storey no papel titular, Elisabete Matos como Irene e Geraldine Chauvet como Adriano.

"Tannhäuser" na Gulbenkian

2012-01-16T19:21:00.000Z

Joseph Tichatschek (Tannhäuser) e Wilhelmine Schröder-Devrient (Venus)
(na estreia em 1845) (Wikipedia)

Ontem pudemos ouvir um grande "Tannhäuser". Houve alguns desacertos na orquestra, como se mais um tempinho de ensaio tivesse dado jeito, mas o coro esteve em grande forma e a Gulbenkian trouxe a Lisboa dois cantores de primeira água:

Johan Botha já era conhecido do público do Grande Auditório e dele se diz que é o melhor Tannhäuser da actualidade. Cantou sem qualquer espécie de dificuldade o papel do trovador caído em desgraça. Esteve sublime no III acto, quando narrou, transbordando emoção, os acontecimentos da peregrinação a Roma. (Aqui canta In fernem Land, de "Lohengrin")

Falk Struckmann (Landgraf Hermann) distinguiu-se em personagens como Amfortas, Scarpia e Wotan. Hermann é uma figura importante em "Tannhäuser" e requer uma nobreza vocal como a de Struckmann. Contudo, trata-se de um papel pequeno para quem gostaria de o ouvir mais. Vejamo-lo na cena final de "Das Rheingold", em Barcelona, na encenação de Harry Kupfer e com a direcção musical do mesmo Bertrand de Billy que ontem segurava a batuta.

Ao pé destas duas grandes vozes, a de Manuela Uhl (Venus) soou-me pouco interessante e sedutora e a de Melanie Diener (Elisabeth) pareceu-me estar abaixo do que se espera para aquele papel, principalmente quando o Heldentenor é Botha.

Outro contraste infeliz foi a presença de Job Tomé como Wolfram. O seu grande momento, O du, mein holder Abendstern, perdeu-se na sala.

Nada a dizer em relação aos pequenos papéis, e uma nota muito positiva para Ana Maria Pinto (Jovem Pastor).

Così fan tutte

2012-01-14T17:08:00.000Z

"Così fan tutte" estreia hoje no Teatro de São Carlos. A temporada, como se sabe, empobreceu devido aos célebres cortes orçamentais, com cancelamentos e adiamentos, estando anunciada, porém, uma nova produção de "La Rondine" com "custos moderados".

Dá-se o caso de as coisas também não estarem a correr lá muito bem aos teatros por essa Europa fora. Em Copenhaga, os cortes no Teatro Real vão obrigar à redução de pessoal, segundo o Intermezzo. Em Itália, se excluirmos Milão, o panorama não é bonito. O Teatro Real de Madrid anunciou que provavelmente apresentará quatro óperas em versão de concerto na próxima temporada e em pior situação parece estar o Liceu de Barcelona, que estuda a hipótese de cancelar duas produções da temporada em curso.

Mahler com marimba

2012-01-13T13:23:00.001Z

Antes da invenção dos telemóveis, o medo de actores, músicos e cantores era de ter uma branca ou falhar uma nota. Agora, antes de pisarem o palco, pedem aos santinhos que lembrem os espectadores de desligar convenientemente os seus apêndices de comunicação. Um telemóvel pode perturbador um artista ao ponto de ter de interromper a actuação. Foi o que fez o maestro Alan Gilbert há dias, durante um concerto com a Orquestra Filarmónica de Nova Iorque no Avery Fisher Hall.

Soavam os compassos finais da Nona de Mahler quando se ouviu, sem cessar, vindo de uma das filas da frente, o toque de um iPhone. Parou tudo, o maestro pediu ao dono do telemóvel que o desligasse e, após longos momentos, retomou o concerto. O caso deu que falar e o dono do dito telemóvel já foi entrevistado pelo New York Times e contou como pediu desculpa ao maestro pelo sucedido.

Aqui fica um apelo ao leitor: quando estiver num teatro ou numa sala de concertos (ou no cinema), se não sabe como desligar os alarmes do seu telemóvel, peça ajuda ao vizinho do lado com a devida antecedência. Ou faça como certos que eu conheço: retire a bateria do telefone, não vá o diabo tecê-las e fazê-lo passar por uma vergonha destas:

Notícias de Milão

2012-01-11T15:17:00.000Z

Sabe-se que os estudos estão a correr bem a Carlos Cardoso e que ele vai apresentar-se nos próximos concertos dos solistas da Academia do Teatro alla Scala, amanhã e Sábado (I Concerti dell'Accademia). Carlos cantará a ária Spirto gentil, de "La Favorita" de Donizetti.
A imagem chegou aqui através do tenor Paulo Ferreira, de quem Carlos Cardoso já foi aluno.

Wagner +

2012-01-09T15:35:00.000Z

Está a decorrer na Gulbenkian o ciclo Wagner +, que teve início há dias com obras de Liszt interpretadas por Artur Pizarro e terminará em Maio com Philippe Herreweghe. O destaque vai agora para a ópera "Tannhäuser" em versão de concerto, a ser apresentada nos próximos dias 12 e 15. Bertrand de Billy dirigirá a Orquestra e o Coro Gulbenkian e o elenco é este:

FALK STRUCKMANN (baixo) (Hermann)
JOHAN BOTHA (tenor) (Tannhäuser)
JOB TOMÉ (barítono) (Wolfram)
JUN-SANG HAN (tenor) (Walther)
MELANIE DIENER (soprano) (Elisabeth)
LUÍS RODRIGUES (baixo) (Biterolf)
MANUELA UHL (soprano) (Venus)
DIETMAR KERSCHBAUM (tenor) (Heinrich)
NUNO DIAS (baixo) (Reinmar)
ANA MARIA PINTO (soprano) (Jovem pastor)

Na sexta-feira, dia 13, será exibido no Grande Auditório o filme "Parsifal", de Hans Syberberg. A entrada é livre.

O Concerto de Ano Novo

2012-01-02T02:29:00.000Z

Jorge Rodrigues tem a palavra:

(Imagem de Hardmusica)

O Concerto de Ano Novo que hoje decorreu no Teatro Nacional de São Carlos foi o melhor início de ano que tive de há muito tempo a esta parte. A coisa explica-se facilmente: uma das maiores cantoras do mundo apresentou-se ali com um programa de arromba, daqueles que precisamente só uma das maiores cantoras do mundo poderia defender. Não apenas pela verdadeira proeza que é cantar completamente à vontade, e gloriosamente, algumas das mais difíceis e escolhosas árias de Verdi e de Puccini (a primeira da Lady Macbeth e o “In questa reggia” da Turandot), mas também pelo verdadeiro feito vocal que é afrontar, depois destes trechos, uma série de árias que obrigam a uma ductilidade, um lirismo, uma leveza de emissão e uma graciosidade que são o oposto musical, dramático e técnico das primeiras – ou seja, uma deliciosa série de páginas de opereta vienense e de zarzuela espanhola. Todas elas foram cantadas como poucas vezes ouvi (e já ouvi muitas!). À extraordinária e única realização musical a grande cantora aliou um completo à vontade e uma veracidade no domínio dramático que transformaram todos os momentos em actos únicos de prazer e de empatia.

Convém agora dizer que esta, que é uma das maiores cantoras do mundo, se chama Elisabete Matos, e que é portuguesa, e que tem nos últimos anos realizado uma carreira que a tem levado aos maiores palcos de ópera do planeta - e não vou nomeá-los para que este texto não se transforme num atlas mundial.

Elisabete Matos é portuguesa e sente muito, e adora, o seu país. O que poderia não acontecer, mas acontece. Prova disso é este concerto. Assim que se anunciaram os dramáticos cortes orçamentais que o São Carlos sofreu – como todas as instituições nacionais – logo Elisabete Matos se prontificou para oferecer ao Teatro um Concerto de Ano Novo cuja receita pudesse ajudar na difícil situação económica. Mais, pediu a um amigo seu, o maestro espanhol Miquel Ortega (que, diga-se, dirigiu fantasticamente o evento), que a secundasse neste gesto e viesse – também graciosamente – participar no concerto. Eu, tal como Amália Rodrigues, não gosto daquelas palavras ou frases muito “grandes” que correm o risco de ficar pequenas, mas atrevo-me aqui a dizer que só artistas com muita alma têm gestos destes. Isto não foi anunciado, obviamente, mas tinha de se saber. Eu sou português, caramba, e como elemento do Coro do Teatro não posso deixar de querer exprimir a minha comoção e o meu profundo agradecimento. Está dito.

Pois o concerto foi um sucesso extraordinário, como há muito tempo não se via em São Carlos. Para já, a tarjeta de “Esgotado” posta dias antes nos cartazes. E depois – e é isso que sempre interessa – a recepção do público; um público verdadeiramente emocionado, vibrante, prestando à cantora ovações delirantes. Foi um fim de tarde verdadeiramente histórico, e este é um Primeiro de Janeiro que nunca esquecerei por mais que viva.

Que fazem perante isto a televisão e a rádio estatais do país? Recorde-se que os contribuintes pagam uma estação televisiva de nome RTP2 que, segundo apregoam, é vincadamente dedicada à cultura, e pagam também uma estação de rádio estatal que há uns anos se dedicava à cultura, de nome Antena 2. Mas, mesmo assim, poderiam ter pensado, sei lá, que talvez fosse bom transmitir o concerto de Ano Novo de Lisboa. Pois não pensaram! Em vez de transmitir a verdadeira alegria que foi termos um São Carlos apinhado por causa de uma portuguesa que é uma das maiores cantoras do mundo, optaram pela transmissão do Concerto de Ano Novo de Viena - aquilo que, embora de grande qualidade, se compra empacotado, não dá trabalho, não faz pensar. Para eles o Chiado é menos português que a Annestrasse!

Cada vez me sinto mais ciceroniano: Até quando abusarão da nossa paciência?

Jorge Rodrigues

Todas diferentes

2011-12-28T17:15:00.000Z

O tempo delas voltou e, se as quiser ver, a melhor opção é fazer-se ao caminho em direcção ao Norte. É no Porto e no Minho que elas são mais vistosas. Agasalhe-se bem. Como pode verificar a seguir, elas gostam do frio. E gostam também de conversar umas com as outras e de formar belos tapetes quando caem.

Boas Festas

2011-12-21T22:45:00.001Z

O Teatro de São Carlos deseja-nos Boas Festas. Ora ide lá ver.

O Vinho da Festa de São Martinho

2011-12-20T17:10:00.000Z

Até dá vontade de ir já a Madrid para ver o resultado ao vivo. Elisa Mora conta como decorreu o processo de restauro do quadro de Bruegel, o Velho. Um trabalho fascinante.

Magnificat em Talha Dourada

2011-12-20T13:52:00.000Z

Hoje, às 21h00, concerto de encerramento das comemorações dos 300 Anos da Igreja do Menino Deus.

Magnificat em Talha Dourada, de Eurico Carrapatoso, pelo Grupo Vocal e Instrumental Olisipo.

ENTRADA LIVRE

IGREJA DO MENINO DEUS - Largo do Menino Deus - LISBOA

Transportes: eléctricos 12 e 28 e autocarro 37 (Praça da Figueira/Castelo)

Estacionamento: Parque público no Largo das Portas do Sol

APOIO: Patriarcado de Lisboa, Congregação de São José de Cluny, Solar do Castelo/Hotéis Heritage Lisboa, Palácio Belmonte, URBANOS - Division of Fine Arts

Depois de Guimarães, Lisboa

2011-12-17T19:24:00.000Z

A corrida aos bilhetes foi grande e a organização decidiu repetir o concerto de apresentação da Fundação Orquestra Estúdio (FOE) no dia seguinte. A expectativa também não era pequena: a orquestra, composta por músicos muito jovens, é um projecto de Guimarães 2012 e Elisabete Matos voltava a cantar no Centro Cultural Vila Flor. Quis a força do destino que Elisabete adoecesse no dia 14 e não pudesse participar no primeiro concerto.

Assim sendo, a FOE inaugurou com aberturas de Verdi, o prelúdio do I acto de "Tristan und Isolde" e Danças Polovtsianas de Borodin, com o coro do Teatro Nacional de São Carlos. Como extra, Rui Massena e a orquestra ofereceram ao público o hino do Vitória.

No Centro Cultural Vila Flor, antes do concerto

Felizmente para os vimaranenses, Elisabete recuperou e pôde cantar no dia 15, embora já sem o acompanhamento do coro. E que concerto! Não será demais exaltar as qualidades vocais de Elisabete Matos, que mostrou mais uma vez como é que se canta Lady Macbeth, Amelia, Turandot, Margherita, Elisabeth... Um estrondoso festival de árias, magnificamente interpretadas, que deixou o público completamente arrebatado desde a leitura da carta em "Macbeth" até Meine Lippen, sie küssen so heiss.

O próximo capítulo chama-se Lisboa. No dia 1 de Janeiro, às 18h00, haverá concerto de Ano Novo no Teatro de São Carlos. Poderemos ouvir árias de ópera, opereta e zarzuela, para animar a entrada em 2012.

ADENDA (Bilhetes à venda):

Direcção musical: Miquel Ortega
Coro do Teatro Nacional de São Carlos
Orquestra Sinfónica Portuguesa

· MANON LESCAUT · TURANDOT · DIE FLEDERMAUS · LA FORZA DEL DESTINO · LA GRAN VÍA · LA REVOLTOSA · LA TEMPRANICA · LADY MACBETH · GIUDITTA ·

Guimarães 2012

2011-12-13T02:09:00.001Z

À atenção das gentes do Norte: amanhã, 14 de Dezembro, às 10 da noite, concerto inaugural da Fundação Orquestra Estúdio no Centro Cultural Vila Flor, com a participação de Elisabete Matos, do Coro do Teatro Nacional de São Carlos e do maestro Rui Massena.

Do programa constam árias de óperas de Verdi (Macbeth e Un Ballo in Maschera), Puccini (Turandot e Edgar), Boito (Mefistofele), Wagner (Tannhäuser e Tristan und Isolde) e Lehár (Giuditta).

(Guimarães 2012)

Grande Waltraud

2011-12-08T14:54:00.001Z

Como Isolde, na encenação de Patrice Chéreau para o Teatro alla Scala
(a imagem já não sei de onde veio)

Numa entrevista publicada há já alguns meses, Waltraud Meier disse o que tinha de ser dito.

Excertos escolhidos, abreviados e em tradução rápida e livre:

Die Welt: Possui uma presença cénica e doseia os gestos de tal modo que, muitas vezes, um simples olhar diz muito mais que um movimento largo.
Waltraud Meier: Isso vem-me do pensamento. O pensamento comanda o corpo. É um processo consciente, uma observação. Os Americanos chamam-lhe "awareness". E depende sempre da situação: o que recebo dos colegas, do cenário, do maestro, das luzes, do guarda-roupa, etc. Trata-se de repensar o texto e dizê-lo fresco. Fico muitas vezes surpreendida pelo modo como o ponho em prática.
(...)
Aprendi muito com grandes encenadores como Klaus-Michael Grüber. Uma revelação foi não antecipar as emoções (...). Há uma outra escola, segundo a qual devemos antecipá-las, de que me afastei porque o espectador precisa de tempo para perceber. Veja-se o exemplo das longas frases de Wagner: só no final, quando chega o verbo, é que se entende o significado da frase. É incompreensível que reajamos cedo de mais a certas palavras-chave.
(...)

DW: É a melhor encenadora de si própria?
WM: Não. De modo nenhum. Fico apenas triste quando não tenho quem me ajude. Gosto muito de trabalhar com Patrice Chéreau. Com ele surge uma arte intemporal, porque ele parte do texto e da psicologia das personagens - para mim, o essencial.

DW: Após épocas tão diferentes como as dos castrati, das divas, dos compositores, dos maestros, reclama-se agora contra o Regietheater ("teatro de encenador"). Em que ponto está a Ópera actualmente?
WM: Quando me falam hoje de Regietheater apanho uma fúria. Sou do tempo do Regietheater, que nasceu há uns trinta ou trinta e cinco anos com pessoas como Götz Friedrich e outros. Isso era Regietheater! O que vemos actualmente nos palcos não merece esse nome. Já há pouquíssima gente com a preparação suficiente para esse trabalho. Encenar é mais que ter umas quantas fantasias sobre uma peça. É analisar a música, compreender a filosofia, investigar a psicologia. Uma mão-cheia de imagens espectaculares para enfeitiçar não me chega. Esta arbitrariedade pós-moderna desperta no público apenas tédio. O que vemos actualmente nos palcos são clichés novos a substituírem clichés antigos.

DW: Do que sente mais a falta na Ópera, actualmente?
WM: Da seriedade, da profundidade. E de sensações fortes. Pense no grandioso Anel do Nibelungo de Harry Kupfer em Bayreuth, com as suas imagens intensas, em que os elementos da obra de arte total estão interligados. Hoje, pelo contrário, muito do que se faz é apenas banal, superficial, kitsch moderno.
(...)

DW: Em que mudou a audição musical?
WM: As pessoas que nos ouvem já só raramente cantam ou tocam um instrumento. Ajuda muito saber como se produz um som, daí ser tão importante a educação musical. Repare: de que falam as pessoas depois da Ópera? Apenas do que viram. Já quase não falam do que ouviram. Esta sobrevalorização do elemento visual é incrivelmente patética!
(...)

Waltraud Meier como Kundry, na encenação de "Parsifal" por Harry Kupfer:

"Turandot" on ice

2011-12-05T22:45:00.001Z

Estreou há dias em Munique uma nova produção de "Turandot". A acção passa-se em 2046. A China comprou a dívida europeia e cobra agora os juros. A Europa encontra-se completamente dominada pela cultura da nova super-potência. Assustador? É a visão de Carlus Padrissa (La Fura dels Baus).

Wohl, ich werde ihn jetzt küüüüüüüüüüüüüüüüüüüüüüüüü-üssen

2011-12-03T20:52:00.001Z

Io vengo a domandar grazia alla mia Regina

2011-11-30T11:00:00.000Z

Elisabete Matos e Giancarlo Monsalve no Don Carlo do Teatro de São Carlos.

Sonatas de Freitas Branco

2011-11-29T18:36:00.001Z

Branco's Laudable But Overlooked Sonatas

A propósito deste novo disco com a gravação das sonatas para violino e piano de Luís de Freitas Branco, diz Bob McQuiston no sítio da NPR music:

Francophile romantics, and fans of violin sonatas, will discover a pleasant surprise in this new album of music by Luis de Freitas Branco, a Portuguese composer, teacher, musicologist and critic.
(...)
An intriguing bipolar theme that soars skywards, only to fall back to earth, dominates the final allegro [da Sonata Nº 2]. This is an inventive sonata form movement with a peremptory coda ending a work, which arguably ranks with the best chamber music of the period.

Podemos ouvir aqui um excerto da gravação: Allegro da Sonata Nº 2, por Carlos Damas e Anna Tomasik.

E o Allegro con fuoco da Sonata Nº 1:

Outono

2011-11-26T11:19:00.000Z

Kenneth Laurent House, de Frank Lloyd Wright

Montserrat Figueras ha mort

2011-11-23T14:12:00.001Z

Ouvi pela primeira vez Montserrat Figueras na biblioteca da Academia das Ciências, já lá hão-de ir perto de vinte anos. Eram as Jornadas de Música Antiga da Gulbenkian e Jordi Savall apresentava um programa de "Madrigais Guerreiros e Amorosos", de Monteverdi, onde sobressaiu este Lamento della Ninfa.

Voltei a ouvir a sua voz peculiar noutras ocasiões, das quais recordo especialmente um concerto no refeitório do Mosteiro dos Jerónimos em que a sua voz descia das alturas, não se percebia bem de onde.

Montserrat Figueras partiu hoje.

A Perspectiva das Coisas

2011-11-22T11:56:00.001Z

Felizmente há Gulbenkian!

É graças ao seu prestígio e às boas relações que mantém com os museus mais importantes do Mundo que podemos ver em Lisboa esta imperdível exposição: A Natureza-Morta na Europa (Séculos XIX-XX [1840-1955]). Só até 8 de Janeiro. Até um não-apaixonado do género se rende à qualidade das obras apresentadas.

Vá admirar a arte de alguns dos pintores mais representativos dos dois últimos séculos, vinda de museus como o MoMA e o Metropolitan Museum of Art, de Nova Iorque, o Petit Palais e o Musée d'Orsay, de Paris, ou o Museo Thyssen-Bornemisza, de Madrid, de onde nos chega este Vaso Azul com Flores de Vlaminck:

E não se esqueça de procurar as Flores numa Jarra de Cristal, uma preciosidade de Manet que vem da National Gallery of Art de Washington.

Reformulemos

2011-11-21T23:49:00.001Z

Quem diz que a Antena 2 é um canal generalista, segundo o Público, é Miguel Relvas. Diz ainda o ministro que as rádios públicas vão ser reformuladas. Veremos como.

A Abigaille de Elisabete Matos no Met

2011-11-18T17:47:00.001Z

Ontem foi assim:

Ben io t'invenni... Anch'io dischiuso un giorno... Salgo già del trono aurato

In bocca al lupo

2011-11-17T12:00:00.000Z

Um pequeno excerto do dueto de amor de "Tristan und Isolde", no dia em que Elisabete Matos canta Abigaille, de "Nabucco", no Met. Muitos toi toi tois daqui para Nova Iorque.

Dedos Abençoados

2011-11-16T00:50:00.001Z

Os dedos abençoados de Artur Pizarro voltaram a encantar-nos, ontem à noite, no Grande Auditório da Fundação Calouste Gulbenkian, com um programa composto por duas obras que homenageiam a pintura: "Goyescas" (1911), de Granados, e "Quadros de uma Exposição" (1874), de Mussorgsky. Mussorgsky compôs a sua suite após ter visitado uma exposição de desenhos e aguarelas de Viktor Hartmann.

(do programa de sala [pdf])

Pizarro esteve sublime no modo como interpretou as várias emoções da Promenade que nos vai levando pela exposição, guiando-nos entre os vários quadros, separando-os e ligando-os. Il vecchio castello, o segundo quadro, é um dos momentos mais belos da suite e foi magistralmente tocado, com uma enorme leveza e uma sensibilidade tocante. E as notas vigorosas de A grande porta de Kiev só não ressoam ainda na Avenida de Berna porque se lhe seguiram quatro encores quatro (Rachmaninov e Piazzolla). Bravíssimo, Pizarro!

Granados compôs as suas "Goyescas" há cem anos, inspirado pelas obras de Goya que vira no Prado. A sua suite, ao contrário da de Mussorgsky, refere-se mais a ambientes que a quadros específicos. O título do penúltimo "quadro", El amor y la muerte, lembra este capricho e é um dos meus preferidos.

Só foi pena os tossideiros de serviço terem estado tão atiçados e decididos a darem cabo dos nervos a Pizarro e a quem queria ouvi-lo. Se o público não fosse tão diferente do da noite anterior (ver Garden of Philodemus e Fanáticos da Ópera), até poderíamos pensar que tinha havido um surto de tuberculose em Lisboa de um dia para o outro.

Adenda: Entretanto, um pouco de Piazzolla e Quadros de Uma Exposição, tal como Artur Pizarro os tocou ontem na Gulbenkian :

Parabéns, Raquel Camarinha

2011-11-14T23:42:00.001Z

Visitando o sítio da nova WEB Rádio - Antena 2 Ópera (via Outras Escritas), deparei com mais uma excelente notícia que já tem um mês: Raquel Camarinha, vencedora do Concurso de Canto Luísa Todi com Carlos Cardoso, recebeu em Outubro o primeiro prémio no Concurso e Festival de Ópera Armel 2011, na Hungria.

Raquel Camarinha e Wassyl Slipak

Ei-la, na final, cantando Aux langueurs d'Apollon, Daphné se refusa, da ópera "Platée", de Rameau:

Sozinho no Outono

2011-11-13T20:36:00.001Z

Der Einsame im Herbst (Parte II de "Das Lied von der Erde")

Herbstnebel wallen bläulich überm See;
vom Reif bezogen stehen alle Gräser;
man meint', ein Künstler habe Staub vom Jade
über die feinen Blüten ausgestreut.

Der süße Duft der Blumen ist verflogen;
ein kalter Wind beugt ihre Stengel nieder.
Bald werden die verwelkten, goldnen Blätter
der Lotosblüten auf dem Wasser zieh'n.

Mein Herz ist müde.
Meine kleine Lampe erlosch mit Knistern;
es gemahnt mich an den Schlaf.
Ich komm zu dir, traute Ruhestätte!
Ja, gib mir Ruh, ich hab Erquickung not!

Ich weine viel in meinen Einsamkeiten.
Der Herbst in meinem Herzen währt zu lange.
Sonne der Liebe, willst du nie mehr scheinen,
um meine bittern Tränen mild aufzutrocknen?

A névoa azulada de Outono flutua sobre o lago;
cobrindo de geada cada lâmina de relva;
dir-se-ia que um artista espalhou pó de jade
sobre as delicadas florações.

O doce perfume das flores desvaneceu-se;
um vento frio curva as suas hastes.
Em breve, as murchas folhas douradas
das flores de lótus, partirão nas águas.

O meu coração está cansado.
A minha pequena lâmpada extinguiu-se com um estalo;
convencendo-me a dormir.
Venho até ti, caro lugar de repouso!
Sim, dá-me descanso, necessito de conforto!

Choro muito na minha solidão.
O Outono prolonga-se demasiado no meu coração.
Sol do amor, não voltarás tu a brilhar,
e as minhas lágrimas amargas ternamente secar?

(Tradução de Ofélia Ribeiro, num programa de sala da Gulbenkian)

A semana na Gulbenkian

2011-11-12T15:15:00.001Z

Algumas propostas da Gulbenkian para a próxima semana:

Grigory Sokolov, no Domingo.

Philippe Jaroussky, na segunda-feira.

Artur Pizarro, na terça-feira.

Joana Carneiro, quinta e sexta-feira.

Uma das obras que Pizarro vai tocar é "Goyescas", de Enrique Granados.

E Jaroussky cantará Vedrò con mio diletto, o que fará as delícias da Io.

Un peu grise

2011-11-11T09:08:00.057Z

A palavra a Glória Saraiva:

O Povo diz:
"Verão de São Martinho são três dias e mais um bocadinho",
relembrando o milagre que aconteceu depois de São Martinho ter socorrido um mendigo enregelado, cortando com a espada a sua capa em duas metades; o sol então terá brilhado como se o Verão tivesse retornado.

Diz ainda o Povo:
"Pelo São Martinho, castanhas assadas, pão e vinho".
Assim se assam castanhas, bebe-se jeropiga ou água-pé, e que melhor, num Magusto, do que a música para nossas tristezas espantar?

Aqui vos deixo a magnífica Elisabete, na interpretação da arietta da opereta "La Périchole", de Offenbach, que foi propositadamente embebedada:

Ah quel dîner je viens de faire

Ah! quel dîner je viens de faire!
Et quel vin extraordinaire!
J'en ai tant bu, mais tant tant tant,
Que je crois bien que maintenant
Je suis un peu grise. Mais chut!
Faut pas qu'on le dise! Chut!

Si ma parole est un peu vague.
Si tout en marchant je zigzague,
Et si mon oeil est égrillard.
Il ne faut s'en étonner, car...
Je suis un peu grise, mais chut!
Faut pas qu'on le dise! Chut!

La Brava Matos, que há poucas semanas cantou em São Carlos Élisabeth de Valois em "Don Carlo", de Verdi, com estrondoso êxito, soma e segue numa carreira cada vez mais internacional e reconhecida.

Pela segunda vez, e após a sua estreia com "La Fanciulla del West" há quase um ano, voltará a pisar as sagradas tábuas do Met de Nova Iorque, já no próximo dia 17 às 7:30 pm. Por cá, estaremos com cinco horas de avanço.

Nocturno

2011-11-10T18:36:00.000Z

A Lua está cheia e a pedir este Nocturno de António Fragoso, tal como Artur Pizarro o interpretou no CCB há coisa de um ano.

O regresso de Juanita Castro

2011-11-10T15:56:00.000Z

Tal como prometido, aqui fica a notícia: Miguel Loureiro repõe "Juanita Castro", em data única, com Álvaro Correia, Luz Câmara, Patrícia Andrade, Luísa Brandão e Gonçalo Ferreira de Almeida. É amanhã, 11 de Novembro, na LX Factory.

As Bétulas de Klimt

2011-11-10T12:14:00.000Z

Foi redescoberta uma pintura de Gustav Klimt que tinha sido adquirida numa exposição em Düsseldorf em 1902 e nunca mais fora mostrada ao público, tendo-se mantido na posse da mesma família até agora. Vai ser leiloada pela Sotheby's.

Margem do lago com bétulas, de Gustav Klimt (1901)

Seeufer mit Birken (Lakeshore with Birches) was executed whilst Klimt was on holiday on the Attersee in the Viennese countryside, where the artist would escape to from the city every summer from 1899. On these rural retreats he would recover from the strain of complex and demanding commissions and would spend his time rowing and rambling amidst the woods by the lakeshore, absorbing the Attersee into his art. This tranquil holiday was particularly needed in 1901 after the storm whipped up in Vienna by his painting Medicine, the sexual symbolism of which shocked the public when it was displayed at the X Secession Exhibition that spring.

(via artdaily.org)

Berlim #2

2011-11-09T11:59:00.000Z

Berlim #1

2011-11-09T00:01:00.007Z

Parabéns

2011-11-07T22:27:00.000Z

Dame Gwyneth faz hoje anos.

Pires, Gardiner e Mozart

2011-11-07T12:26:00.000Z

O que poderia esperar quem se lembrou de juntar na mesma sala Maria João Pires, John Eliot Gardiner e a Filarmónica de Viena?

Concerto para piano nº 9 de Mozart:

Siegfried - A Máquina

2011-11-02T16:58:00.001Z

Cena final d'A Valquíria

A máquina voltou a fazer das suas.

(...) At the performance on Tuesday night a malfunction prevented the set from creating the proper configuration for the final scene between the title character and Brünnhilde, when Siegfried awakens her from sleep amid perpetual fire around her and they sing a love duet, the Met said in a statement.

The singers, Jay Hunter Morris and Deborah Voigt, performed the scene in an area at the front of the stage. (...)

What a day, what a day, for an autodafe!

2011-11-01T22:44:00.002Z

DR. VOLTAIRE. After the earthquake which destroyed three-quarters of Lisbon, the Holy Inquisition discovered an infallible remedy for preventing such disasters in future. And the remedy? To purge the city of its heretics in a splendid auto da fe for the Glory of God and the edification of the general public.

(As he speaks, on the large uncurtained stage, we see the public square in Lisbon. There is a raised dais for the Grand Inquisitor and his attendant judges. A gibbet and a whipping post. Two heretics in tall penitente hoods, kneel before the dais. The populace is excitedly milling around and singing:)

ONE GROUP.
What a day, what a day,
For an autodafe!
What a sunny summer sky!
What a day, what a day,
For an autodafe!
It's a lovely day for drinking
And for watching people die!
What a perfect day to be a money lender!
Or a tradesman, or a merchant or a vendor!
At a good exciting lynching
People stop their penny pinching
And the tightest fellow turns into a spender!

SECOND GROUP.
What a day, what a day,
For an autodafe!
What a lovely day to die!
Tourist trade, tourist trade,
Will be coning our way!
It’s a bonnie day for business,
Better raise the prices high!
For an inquisition day this is a wonder!
Not a raindrop, not a cloud or sound of thunder!
So we’ll gaily get polluted
Watching sinners executed!
It’s a perfect bit of weather to get under!

(daqui)

(Voltaire e Lisboa - Candide)

O novo Siegfried do Met

2011-10-28T14:39:00.001+01:00

Estreou ontem, com Fabio Luisi no lugar de James Levine e Jay Hunter Morris em vez de Gary Lake em vez de Ben Heppner. No dia 5 de Novembro estará no ecrã da Gulbenkian.

(Anthony Tommasini - The New York Times)

(James Jorden - New York Post)

O Grande

2011-10-28T12:57:00.006+01:00

O Bolshoi reabre hoje com grande pompa após seis anos de obras de restauro que lhe devolveram o aspecto que tinha aquando da reconstrução em 1856, segundo El País. A gala será transmitida pelo ARTE e pelo ARTE Live Web a partir das 19h40. Lá estarão Angela Gheorghiu, Plácido Domingo, Dmitri Hvorostovsky, Natalie Dessay, Violeta Urmana e as estrelas e o corpo de baile do Teatro Bolshoi.

O Anel em ponto pequeno

2011-10-28T11:44:00.002+01:00

Das Rheingold (Ring Saga)

O ARTE Live Web dá-lhe 154 dias para ver O Anel do Nibelungo em versão abreviada para dezoito músicos e nove horas (Ring Saga), segundo a concepção de Graham Vick e Jonathan Dove. Essa versão foi apresentada pelo Remix Ensemble Casa da Música no Porto e em Estrasburgo, onde foi filmada, com a direcção musical de Peter Rundel.
Quem achar que O Anel é longo tem aqui a oportunidade de o ouver em pouco mais de metade da sua duração. Um Anelzinho, vá.

O Ouro do Reno

A Valquíria

Siegfried

Crepúsculo dos Deuses

Cortes #3

2011-10-28T00:53:00.000+01:00

Comunicado do OPART aos órgãos de Comunicação Social:

(via)

La Nave Va na Igreja do Menino Deus

2011-10-26T15:55:00.002+01:00

A Igreja do Menino Deus comemora os 300 anos do lançamento da primeira pedra e no próximo dia 4 de Novembro oferece-nos um concerto pelo ensemble barroco La Nave Va, às 9 da noite, com o seguinte programa:

A Música Sacra no tempo de D. João V (Compositores de 1711 a 1750)

João Rodrigues Esteves: “Pinguis est Panis”
J. S. Bach: Ária “Schlummert ein, ihr matten Augen”
G. Ph. Telemann: Cantata “Ihr Völker hört” (Am Feste der heiligen drei Könige)
J. S. Bach: Sonata em Si bemol Maior, BWV 1021,  Adagio-Vivace-Largo-Presto
João Rodrigues Esteves: “Regina Caeli Laetare”

La Nave Va
Ensemble Barroco
Maria Luísa Tavares, Mezzo-Soprano
Armando Possante, Barítono
António Carrilho, Flauta de Bisel
Edoardo Sbaffi, Violoncelo
Jenny Silvestre, Cravo

ENTRADA LIVRE
IGREJA DO MENINO DEUS - LARGO DO MENINO DEUS - LISBOA

Cortes #2

2011-10-25T21:12:00.000+01:00

Na última récita de "Don Carlo", à porta do Teatro, foram distribuídas ao público cópias do seguinte comunicado:

E hoje lemos no Público que cortes orçamentais no Organismo de Produção Artística (Opart), empresa que gere o Teatro Nacional de São Carlos e a Companhia Nacional de Bailado (CNB), levam hoje representantes do Sindicato dos Músicos à comissão parlamentar de Educação, Ciência e Cultura. Aguardamos o desenvolvimento da situação.

Don Carlo - São Carlos

2011-10-16T15:09:00.001+01:00

Para quem ainda não viu, já só sobram três récitas (18, 20 e 23 de Outubro). E se não puder mesmo deslocar-se ao Teatro de São Carlos, terá a possibilidade de ouvir a de dia 18 em directo na Antena 2.

Algumas imagens retiradas do álbum "Don Carlo" (© Alfredo Rocha/TNSC):


Giancarlo Monsalve e a mão de Dimitri Platanias Dio, che nell'alma infondere


Elisabete Matos (I acto)


Enrico Iori Il ritratto di Carlo

Elisabete Matos e Enkelejda Shkosa
Rendetemi la croce


Giancarlo Monsalve e Dimitri Platanias Regnare tu dovevi ed io morir per te

Elisabete Matos e Giancarlo Monsalve (dueto do IV acto)

Cortes #1

2011-10-12T19:21:00.002+01:00

Cortes ~~orçamentais~~ de 20% no São Carlos e na CNB (Público)

Opart espera que os cortes afectem apenas a programação e não os salários dos trabalhadores. Depois dos cortes, o orçamento para 2012 deverá ficar nos 14,3 milhões de euros, tendo o anterior atingido os 18 milhões.

Teatro de São Carlos (© Bosc d'Anjou)

Notícias

2011-10-12T14:08:00.001+01:00

Alfred Kim

Ontem à noite, no Teatro de São Carlos, o tenor Alfred Kim substituiu Giancarlo Monsalve por motivos de doença. Kim já antes interpretara o papel de Don Carlo em Londres, Oslo e Viena e cantara com Elisabete Matos no Chile ("Tosca").

O Teatro de São Carlos partilhou o álbum de fotografias "Don Carlo" no Facebook.

Viva Verdi

2011-10-10T15:37:00.000+01:00

Verdi nasceu há 198 anos. Parabéns.

Non pianger, mia compagna

Tu che le vanità

Final

(Excertos de "Don Carlo" no Teatro Real de Madrid, onde Elisabete Matos se estreou no papel de Elisabetta di Valois)

Finalmente a Estreia

2011-10-09T16:11:00.006+01:00

É difícil escrever sobre o que se passou ontem à noite no Teatro de São Carlos, tal é o tamanho da emoção. A emoção de ver e ouvir Elisabete Matos deslumbrante desde a sua entrada em cena, no primeiro dueto com Don Carlos, na romanza em que se despede da Condessa de Aremberg (Non pianger, mia compagna), na cena do III acto com Filipe II, Rodrigo e Eboli, abrindo o IV acto com um Tu che le vanità memorável e terminando-o com um (diz quem sabe) Si natural que parece vir de um outro mundo e que fica a pairar na sala e dentro das nossas cabeças. Ainda aqui está. Tanto a nível vocal como interpretativo, Elisabete foi a Rainha Isabel de Valois.

Felizmente os restantes cantores conferem um bom equilíbrio ao elenco.

Enrico Iori é um grande Filipe II, seguro em todas as cenas, e deu-nos um tocante Ella giammai m'amò, em que Irene Lima brilhou no solo de violoncelo.

O barítono Dimitri Platanias também impressionou como Rodrigo. A voz é muito bonita e ele fraseia muito bem.

Enkelejda Shkosa foi igualmente uma boa escolha para o papel de Princesa Eboli.

A Ayk Martirossian não faltou a autoridade do Grande Inquisidor. Esteve bem no duelo com o rei.

Porém, quem dá o nome à ópera é Carlos de Áustria e Portugal. Giancarlo Monsalve entrou bem mas no II acto começou a ter graves problemas nos agudos. Antes do início do III acto o público foi informado da indisposição do tenor, que ainda assim continuaria em cena até ao final da récita. Foi penoso. O público sofreu com ele cada nota. E foi-o também, certamente, para os restantes cantores, o que nos traz de volta Elisabete Matos. O IV e último acto é deles. É o sublime dueto de despedida, que estava agora naturalmente comprometido. Salvou-o a arte e a classe de Elisabete. Como terá ela conseguido cantar um Tu che le vanità de antologia quando, sabemo-lo, estava em pânico (ela e nós), temendo pelo que viria a seguir?

Dito isto, podemos acrescentar que ontem se assistiu no Teatro de São Carlos a uma récita à antiga, inesquecível, com direito a pateada e tudo. Depois dos muitos aplausos ao coro, aos solistas (também a Giancarlo Monsalve, que pediu desculpas ao público - votos de uma rápida recuperação), à orquestra, ao maestro Martin André, eis que sobe ao palco a equipa do encenador Stephen Langridge, logo brindada com um expectável coro de buuus. Não percebi se ele próprio sabe por que razão actualizou a acção para a década de 1950. Se calhar foi apenas porque sim. Diz Langridge, em entrevista a Jorge Rodrigues publicada no programa de sala: "A história não é irrelevante, mas esta ópera não é sobre história [...] A sua conexão com a realidade é ténue. Consiste apenas nos nomes e numa mescla de mitos que sobre esses nomes se construíram e de que Verdi se serviu para estudar a Humanidade. É por isso que a acção não foi situada no século XVI, pois não é realmente importante." E mais à frente: "Eu quis actualizar. Não quis, porém, fazer com isto uma sátira a um tempo específico. De outro modo, não conservaria o auto-da-fé." E ainda, à pergunta Acha que esta ópera não pode ser compreendida se a acção for passada no século XVI?: "Não, não há problema algum com isso. [...] usámos um método analítico e lógico trabalhando neste Don Carlo. Mas também trabalhamos com o instinto, e avançamos na direcção indicada e desejada pelos sentimentos. Por muito tempo, enquanto trabalhávamos, pensámos que iríamos colocar a acção em 1568. Relativamente tarde, quisemos alterar; foi uma questão de instinto, que agarrámos." Ficámos esclarecidos.

Os restantes papéis estiveram a cargo de Mário Redondo (Monge), Joana Seara (Tebaldo e Uma Voz), Marco Alves dos Santos (Arauto Real) e Bruno Almeida (Conde de Lerma).

(Nota: As fotos foram tiradas durante a fase de ensaios.)

Elisabete de Valois

2011-10-07T05:01:00.003+01:00

Elisabete Matos como Élisabeth de Valois
(Nova produção de "Don Carlo" do Teatro de São Carlos)

A não perder: dias 8, 11, 13, 15, 18, 20 (sempre às 20h) e 23 (às 16h) de Outubro.

O Outono Quente de 2011

2011-10-06T13:41:00.005+01:00

Ontem as chamas chegaram ao Jardim Botânico de Lisboa. O Amigos do Botânico dá-nos conta do que se passou. Leia também, mais abaixo, o comunicado de imprensa da Liga dos Amigos do Jardim Botânico.

COMUNICADO DE IMPRENSA

Lisboa, 6 de Outubro de 2011

WORLD MONUMENTS FUND COLOCA JARDIM BOTÂNICO DE LISBOA NO OBSERVATÓRIO MUNDIAL DOS MONUMENTOS

Jardim Botânico de Lisboa seleccionado para a WORLD MONUMENTS WATCH de 2012. Lista anunciada publicamente em Nova Iorque.

http://www.wmf.org/project/jardim-botanico-de-lisboa

https://www.facebook.com/#!/worldmonuments

A WORLD MONUMENTS FUND (WMF) é a mais importante organização privada, sem fins lucrativos, dedicada à preservação de lugares da herança cultural de todo o mundo. Através da sua lista bienal World Monuments Watch, a WMF (www.wmf.org) chama atenção internacional para os perigos que ameaçam os lugares com grande significado histórico, artístico e arquitectónico. A presença na lista World Monuments Watch estimula autoridades locais e comunidades a tomarem um papel activo na protecção do seu património cultural e, quando necessário, ajuda também a angariar fundos para a sua salvaguarda. Os monumentos são seleccionados, de entre as várias candidaturas apresentadas, por um painel de peritos mundiais, incluindo representantes da UNESCO e do ICOMOS.

O JARDIM BOTÂNICO DA UNIVERSIDADE DE LISBOA foi fundado em 1873 e inaugurado em 1878. O jardim, situado em pleno centro da cidade, foi criado para servir o ensino da Botânica da Faculdade de Ciências. Dentro dos 4.2 hectares do jardim existem importantes colecções, principalmente palmeiras, figueiras e cycas, assim como muitas plantas em perigo. A vegetação luxuriante sub-tropical do jardim desempenha ainda um importantíssimo papel na amenização do clima da cidade, no sequestro de CO2, para além de ser um refúgio para fauna.

O JARDIM BOTÂNICO, o maior jardim do séc. XIX em Lisboa, exibe uma grande diversidade de plantas recolhidas em várias partes do mundo. É um notável banco vivo de biodiversidade. O Jardim Botânico está classificado como Monumento Nacional.

O FUTURO DO JARDIM ESTÁ AGORA AMEAÇADO com o Plano de Pormenor do Parque Mayer que propõe mais de 25 mil m2 de nova construção nos logradouros e outras parcelas de terreno em plena zona de protecção do monumento. Este projecto municipal, embora iniciado com o objectivo de reabilitar o jardim e o seu bairro, terá impactos negativos que ultrapassam em muito as imaginadas vantagens a curto prazo: alteração radical da envolvente urbana histórica do jardim, parcelas de terreno ilegalmente impermeabilizadas no passado serão premiadas com a sua legalização, a cerca pombalina do jardim ficará obstruída com duas novas frentes urbanas de 1 a 3 pisos.

Também um insuficiente financiamento, uma crónica falta de funcionários, e uma grave falta manutenção ameaçam há muitas décadas a sobrevivência e integridade do Jardim Botânico de Lisboa – como demonstrado recentemente pelo incêndio de ontem, dia 5 de Outubro.

A LIGA DOS AMIGOS DO BOTÂNICO (LAJB) é uma organização não-governamental, sem fins lucrativos, fundada em 1986 com a objectivo de defender, apoiar e promover o Jardim Botânico de Lisboa e a sua missão. A candidatura do Jardim Botânico para a WMF foi submetida pela LAJB.

Com a ajuda da WMF e a PLATAFORMA EM DEFESA DO JARDIM BOTÂNICO* (formada por 13 ONG) a LIGA DOS AMIGOS DO JARDIM BOTÂNICO continuará a trabalhar na protecção do Jardim. A Plataforma exige a suspensão da actual versão do Plano de Pormenor e a sua substituição por uma solução mais consensual, menos intrusiva para o Jardim e a cidade.

As pontuais alterações realizadas após consulta pública são mínimas e inócuas, não reflectindo a ampla e qualificada participação da sociedade civil. A CÂMARA MUNICIPAL DE LISBOA optou por retirar questões pontuais demitindo-se de fazer uma reflexão mais conceptual e de fundo como era pedido pelas 13 (treze) organizações não governamentais da PLATAFORMA EM DEFESA DO JARDIM BOTÂNICO.

Fazemos votos para que a ASSEMBLEIA MUNICIPAL DE LISBOA se junte à chamada de atenção da WMF e promova uma genuína revisão do Plano de Pormenor. A versão do Plano aprovado não reflecte as visões e aspirações dos cidadãos. O JARDIM BOTÂNICO e a sua envolvente merecem mais e melhor. Precisamos de um Plano de Pormenor mas não deste.

É uma responsabilidade de todos garantir que o JARDIM BOTÂNICO continue a ser um lugar do saber, da investigação e de recreio para as gerações futuras. A cidade não pode ser feita contra os cidadãos mas COM os cidadãos.

Para mais informações, por favor contactar:

LIGA DOS AMIGOS DO JARDIM BOTÂNICO

TM: 919256973 ou TM. 935587982

amigosdobotanico@gmail.com

*PLATAFORMA EM DEFESA DO JARDIM BOTÂNICO DE LISBOA:

Associação Árvores de Portugal

APAP - Associação Portuguesa dos Arquitectos Paisagistas

AAP - Associação dos Arqueólogos Portugueses.

Associação Portuguesa de Jardins e Sítios Históricos

Associação Lisboa Verde

Cidadãos pelo Capitólio

Fórum Cidadania Lx

GECoRPA - Grémio do Património

Grupo dos Amigos da Tapada das Necessidades

LAJB - Liga dos Amigos do Jardim Botânico

OPRURB - Ofícios do Património e da Reabilitação Urbana

Quercus - Núcleo de Lisboa

LPN - Liga para a Protecção da Natureza

Sociedade Central de Cervejas

2011-10-06T00:01:00.014+01:00

(©)

No dia 6 de Outubro de 1974 todo o país se prontificou a oferecer um dia de trabalho voluntário para a Revolução. Toda a gente aderiu e os artistas, necessariamente, também. Amália Rodrigues foi cantar à Central de Cervejas de Lisboa. Depois de interpretar, entre outras coisas, uma versão do "Grândola, Vila Morena" absolutamente estonteante (aquilo parecia quase a "Casta Diva" da Norma, tal as grandes linhas em legato, o clima sonhador, o carácter lírico) recebeu - obviamente - uma tremenda ovação. Há então uma vozinha que se eleva no meio da multidão... a achar mal a ovação. Era a vozinha de um tal Pedro Jordão, ilustre desconhecido. Mas a Amália quis saber por que é que ele discordava do aplauso e foi falar com ele. Bem, embrenharam-se os dois numa discussão monumental. É material verdadeiramente histórico, que ilustra uma fase política do país, uma fase na vida da Amália, e, infelizmente, tira do pó total do esquecimento um zé-ninguém da música portuguesa.

Eis a discussão:

Jorge Rodrigues

Em estágio

2011-10-03T11:37:00.000+01:00

Filipe II e Isabel de Valois
(Do Livro de Orações de Catarina de Medici) (©)

Don Carlo - Alteração ao Elenco

2011-09-24T15:53:00.000+01:00

O Teatro de São Carlos informa que, por motivo de doença, Fabio Sartori foi substituído por Giancarlo Monsalve [no papel de Don Carlo].

Giancarlo Monsalve

Carlos Cardoso - Che gelida manina

2011-09-07T12:10:00.000+01:00

Recordando a actuação de Carlos Cardoso no concerto de encerramento do Concurso Nacional de Canto Luísa Todi de 2011, que teve lugar no Teatro de São Carlos no dia 28 de Junho. A acompanhá-lo na cena de "La Bohème" esteve Cristiana Oliveira, a quem foi atribuída uma menção honrosa.

A propósito, Carlos Cardoso já deve estar a fazer as malas.

Este vídeo foi gentilmente cedido pela Câmara Municipal de Setúbal.

Un viso d'angelo

2011-09-06T17:58:00.001+01:00

Parabéns, Elisabete

Hoje é dia de festa e as nossas almas cantam alegremente.

Enquanto não podemos ouvi-la como Elisabetta di Valois, isso será já em Outubro, ficamos com a cena final do I acto de "La Fanciulla del West", tal como Elisabete Matos e Marcello Giordani a interpretaram no Met no passado dia 3 de Janeiro.

R.I.P. Salvatore Licitra

2011-09-05T19:15:00.000+01:00

Chegou hoje a notícia. O tenor Salvatore Licitra sucumbiu, após nove dias em coma provocado por um acidente de scooter na Sicília.

Licitra cantou no Teatro de São Carlos o papel de Manrico, de "Il Trovatore", em 2002.

Aqui, no Teatro alla Scala:

O Javali de Cálidon #2

2011-09-04T21:10:00.002+01:00

Caça ao Javali de Cálidon (detalhe), de Rubens
Kunsthistorisches Museum, Viena

O Javali de Cálidon #1

Mais logo no CCB

2011-09-02T16:53:00.000+01:00

Carlos Guilherme comemora 30 anos de carreira no Grande Auditório do Centro Cultural de Belém. Este espetáculo abordará variadas temáticas apresentando ao público uma mão cheia de surpresas.

Orquestra de Bandolins da Madeira
João Paulo Santos / Armando Vidal direção musical
Carlos Guilherme voz
António Pinto Basto voz
Telmo Monteiro voz
Elisabete Matos soprano
João Merino barítono
Júlio Isidro apresentador

O Javali de Cálidon #1

2011-09-02T15:06:00.009+01:00

Um quadro atribuído a Rubens, roubado há dez anos do Museu de Belas Artes de Gante, foi recuperado pela polícia grega. Tratar-se-á de uma de várias obras do Mestre de Antuérpia (ou de um discípulo) sobre o tema da caça ao javali de Cálidon. Uma encontra-se no Getty Museum e a que desaparecera do museu flamengo parece ser esta:

Onde terá ido o Público buscar a ideia de que o quadro que mostra para ilustrar a notícia é "La caza del Jabalí de Caledónia" roubado em 2001, na Bélgica? Ou estarei enganado?

Adenda 1: Alguém deve ter dado com o gato e a imagem foi retirada da página do Público, mas ainda pode ser vista no Ípsilon com a respectiva legenda.

Adenda 2: A obra atribuída a Rubens foi apresentada. Bem me parecia.

Nathalie Stutzmann - Prima Donna

2011-08-25T22:59:00.001+01:00

O novo disco de Nathalie Stutzmann, "Prima Donna", dedicado a Vivaldi, é uma proposta do João Ildefonso.

A melhor resposta

2011-08-25T16:24:00.002+01:00

ao texto mais imbecil que li nos últimos tempos foi dada pela Helena Araújo. É ir lá e ler do princípio ao fim.

Cielo e mar

2011-08-23T15:32:00.001+01:00

Informa-nos o Intermezzo que Jonas Kaufmann vai ser submetido a uma cirurgia para extrair um nódulo no peito. Desejamos-lhe que tudo corra bem e que tenha uma rápida recuperação.

Cielo e mar, ainda há poucos dias na Waldbühne, em Berlim:

Comunicado

2011-08-22T17:56:00.000+01:00

Devido a problemas de ordem técnica na organização do Festival de Salzburgo, o elenco alternativo composto por Elisabete Matos e Sebastian Catana (Lady Macbeth e Macbeth) não teve acesso a ensaios de cena e de orquestra. Este grave problema levou o Festival, em consonância com o Maestro Ricardo Muti, a não querer expor os cantores acima citados a apresentarem-se nestas condições na sua récita do dia 12 de Agosto.

O Festival escreveu um comunicado elucidativo da situação no programa de mão da dita récita que se transcreve literalmente, cumprindo de qualquer modo com as condições contratuais, aceitando a partida imediata dos cantores, sem a exigência inerente da permanência dos mesmos até ao final do contrato, devido ao incómodo e desagrado provocados por esta delicada situação.

Aufgrund der sehr beschränkten Probenmöglichkeiten für die Doppelbesetzung wurde im Einvernehmen mit beiden Sängern von einem Vorstellungseinsatz Abstand genommen. Die Festspiele schätzen weiterhin die sängerischen und künstlerischen Qualitäten von Elisabete Matos und Sebastian Catana.

(É evidente a tristeza vivida pelos cantores por esta situação e assim mo expressou a própria Elisabete Matos.)

Viver Sem Tempos Mortos

2011-08-22T00:19:00.001+01:00

Estou no Rio de Janeiro e decidi hoje ir ver Fernanda Montenegro representar no Teatro Dulcina a peça "Viver Sem Tempos Mortos".

A senhora está com 80 anos! Não que se pressinta isso em palco, mas sabe-se! Após sete anos sem fazer teatro esta grande actriz brasileira surgiu há uns tempos apresentando em todo o Brasil este monólogo em que personifica Simone de Beauvoir. Os textos são da própria escritora francesa, baseados nas cartas que ela escreveu a Sartre, e permite-nos uma apaixonante viagem pela vida dela, dos dois, e da França e do Mundo no século XX.

Eu sou daqueles que acham que estão no Brasil alguns dos maiores actores de língua portuguesa da actualidade, se não os melhores. Para mim não há quem se compare hoje, no teatro em língua portuguesa, quer a Marília Pera, quer a Fernanda Montenegro. Sei que isto arrepiará os cabelos de muita gente por aí, mas é a minha opinião. Eu respeito as outras, que respeitem a minha. E nem me interessam polémicas. Gostos não se discutem.

O que mais impressiona neste espectáculo é a sobriedade - aqui está patente aquilo que Lawrence Olivier dizia: basta um estrado, um bom actor e um bom texto para acontecer grande teatro. A encenação é de Felipe Hirsch. Há apenas uma cadeira no centro do palco; Fernanda Montenegro entra, senta-se nela, começa a falar, e depois são 50 minutos de monólogo. E acontece teatro! Não há gritaria, não há olhos muito abertos, não há vozes roucas, não há exageros, nada. Há grande teatro.

Há uns anos esta grande actriz esteve no Conservatório Nacional de Lisboa para um encontro com estudantes e professores. Estava lá meia dúzia de gatos pingados, a maior parte deles ligados à música e não ao teatro...

Pois...

Jorge Rodrigues

Antonietta Rudge

2011-08-21T21:14:00.001+01:00

Não conhecia a senhora antes, mas, para ser seu admirador, já me sobejaria a resposta que deu a um jornalista que lhe perguntou se ela tinha assistido ao funeral de Chopin.

Fontes Rocha

2011-08-15T21:35:00.001+01:00

Informa o Público que morreu José Fontes Rocha.

Excerto do documentário "As Cordas de Amália", realizado por Ricardo Espírito Santo:

Num país lá muito longe

2011-08-15T18:17:00.001+01:00

Foi assim que acabou "Lohengrin", ontem, em Bayreuth, segundo a visão maldisposta de Hans Neuenfels.

A ler

2011-08-15T12:58:00.000+01:00

A Helena (2 Dedos de Conversa) escreveu uma notável colecção de posts a propósito dos 50 anos do Muro de Berlim. A não perder.

Orquestra de Câmara de Israel toca Wagner em Bayreuth

2011-07-27T12:52:00.001+01:00

(Ver a reportagem da Reuters em Inglês)

Operalia 2011

2011-07-25T18:11:00.000+01:00

Operalia (FB)

Ontem ficámos a conhecer os vencedores do Operalia 2011: a soprano sul-africana Pretty Yende e o tenor norte-americano René Barbera. Auguri.

Pretty Yende iniciou os estudos musicais na Cidade do Cabo e em 2009 foi admitida no curso de aperfeiçoamento da Accademia Teatro Alla Scala (via Opera Chic).

A final do Operalia 2011 está no medici.tv.

Cornell MacNeil

2011-07-21T00:49:00.000+01:00

Informa-nos o Raul que morreu o grande barítono americano Cornell MacNeil. Tinha 88 anos. Ouçamo-lo como Amonasro, na célebre "Aida" de Karajan, onde confronta Renata Tebaldi no famoso dueto do Terceiro Acto, o momento clímax da ópera.

Auguri

2011-07-18T02:46:00.001+01:00

Chegam-nos óptimas notícias de Milão: dos cento e oitenta candidatos ao Curso de Aperfeiçoamento para Cantores Líricos (2011/2013) da Accademia Teatro Alla Scala, oito foram seleccionados e um deles chama-se Carlos Cardoso. Do júri fizeram parte, entre outros, Mirella Freni, Luciana Serra e Renato Bruson, que também darão aulas aos cantores admitidos. Teresa Berganza, Renata Scotto, Christa Ludwig e Leo Nucci são apenas alguns dos cantores que têm sido convidados a leccionar masterclasses na Accademia.

Bonne Soirée

2011-07-16T15:11:00.005+01:00

Mais logo, pelas 20h30, Natalie Dessay estará no Théâtre de l'Archevêché, em Aix-en-Provence, como Violetta Valéry. "La Traviata" será transmitida em directo pelo canal ARTE e também pelo ARTE live WEB. Não podendo estar lá, é o que se arranja.

Ganymed

2011-07-14T16:22:00.004+01:00

Ganymed por Gérard Souzay:

Wie im Morgenglanze
Du rings mich anglühst,
Frühling, Geliebter!
Mit tausendfacher Liebeswonne
Sich an mein Herz drängt
Deiner ewigen Wärme
Heilig Gefühl,
Unendliche Schöne!

Daß ich dich fassen möcht'
In diesen Arm!

Ach, an deinem Busen
Lieg' ich, schmachte,
Und deine Blumen, dein Gras
Drängen sich an mein Herz.
Du kühlst den brennenden
Durst meines Busens,
Lieblicher Morgenwind!
Ruft drein die Nachtigall
Liebend nach mir aus dem Nebeltal.

Ich komm', ich komme!
Wohin? Ach, wohin?

Hinauf! Hinauf strebt's.
Es schweben die Wolken
Abwärts, die Wolken
Neigen sich der sehnenden Liebe.
Mir! Mir!
In eurem Schosse
Aufwärts!
Umfangend umfangen!
Aufwärts an deinen Busen,
Alliebender Vater!

Goethe/Schubert

(À Io e ao Perseu dela.)

Na Estufa

2011-07-12T23:40:00.004+01:00

Victoria cruziana

Im Treibhaus, de "Wesendonck Lieder", por Kirsten Flagstad (12 de Julho de 1895 - 7 de Dezembro de 1962):

Flagstad acompanhada por Gerald Moore (proposta do Raul):

Pina

2011-07-11T15:38:00.004+01:00

Tanzt, tanzt... sonst sind wir verloren.

"Pina", tal como os espectáculos de Pina Bausch, é um filme que nos faz chorar e rir. Na mais bela homenagem à mais importante coreógrafa das últimas décadas, Wim Wenders penetra profundamente no seu universo criativo e abre-nos um buraco no estômago. Pina deixou-nos órfãos.

À conversa com Carlos Cardoso

2011-07-08T23:41:00.000+01:00

Poucos dias depois do concerto de encerramento do Concurso de Canto Luísa Todi, na sala principal do Teatro de São Carlos, Jorge Rodrigues conversou com Carlos Cardoso.

Agradecemos a captação da entrevista a Miguel Carranca e a Ricardo Espírito Santo, da Terra Líquida Filmes.

"Fidelio" em Munique

2011-07-08T18:12:00.000+01:00

Daqui a quase nada, às 18h45, a Bayerische Staatsoper transmite em directo a ópera "Fidelio", com Jonas Kaufmann, Anja Kampe e a encenação de Calixto Bieito. Não podendo estar em Munique, é o que se arranja.

And the winner is... Carlos Cardoso

2011-06-25T23:22:00.001+01:00

Luísa Todi

Carlos Cardoso, que ainda há dias cantou gloriosamente, num promissor Estúdio de Ópera, Salut! demeure chaste et pure, do Fausto de Gounod, venceu o 1º Prémio (voz masculina) do Concurso Nacional de Canto "Luísa Todi". Parabéns! A ele e aos outros concorrentes.

O concerto de encerramento terá lugar no próximo dia 28 de Junho, no Salão Nobre do Teatro de São Carlos.

La Traviata Indignada

2011-06-21T01:40:00.003+01:00

O elenco da Traviata de Palma de Mallorca, que incluía o tenor Bruno Ribeiro, juntou-se à manifestação dos Indignados:

Bonne soirée

2011-06-18T16:52:00.000+01:00

Mais logo, para quem tiver saudades de Jonas Kaufmann, há um serão inteiro no Mezzo dedicado a ele.

Começa com um concerto em que poderá ouvir árias de Beethoven, Mozart, Weber e Wagner e continua com "Lohengrin", tudo registado em Munique.

São Carlos - Temporada 2011/12

2011-06-14T16:34:00.003+01:00

São Carlos - pormenor do tecto da sala principal (TNSC)

Temos temporada! O director artístico do Teatro Nacional de São Carlos (TNSC), Martin André, apresentou-a hoje de manhã. Será talvez a temporada possível dentro das nossas limitações financeiras, mas sente-se uma enorme vontade de trazer o público de volta ao Teatro após o ano da transição.

A temporada lírica terá início em Outubro, com "Don Carlo", que não se ouve em Lisboa há quase trinta e cinco anos, numa nova produção do TNSC, com encenação de Stephen Langridge, direcção musical de Martin André e as interpretações de, entre outros, Fabio Sartori, Enrico Iori, Dmitri Platanias e Enkelejda Shkosa. Elisabete Matos fará o seu esperado regresso ao palco de São Carlos no papel de Elisabetta di Valois.

Maquete para "Don Carlo" (HARDMUSICA)

Em Dezembro, a ópera "O Gato das Botas", de Montsalvatge, será apresentada em Português no Teatro Camões, especialmente para famílias e escolas. A produção é do Teatro Real de Madrid e a encenação é de Emilio Sagi.

"Così Fan Tutte" vem em Janeiro, numa produção da Vlaamse Opera.

Março terá "Madama Butterfly", com Adina Nitescu. A produção vem da Ópera Real de Copenhaga e a direcção musical caberá a Antonio Pirolli.

Em Maio assistiremos a mais uma nova produção (dois em um) do TNSC: "Turandot" (de Busoni) e "Francesca da Rimini" (de Rachmaninov).

Para terminar a temporada lírica, "Don Pasquale", com Renato Girolami, Carla Caramujo e a maestrina Ariane Matiakh. A produção é do Teatro La Fenice.

Também haverá Óperas no Salão Nobre: "Amor; Traição; Morte" é o tema para quatro mini-óperas encomendadas a compositores portugueses e a ópera "O Basculho da Chaminé", de Marcos Portugal, será apresentada na comemoração dos 250 anos do nascimento do compositor.

Na temporada sinfónica teremos vários ciclos, com destaque para "Homenagem a Liszt", "Walton & Wagner" (em Fevereiro, com as presenças de Ana Bela Chaves e Gerardo Ribeiro), "Rachmaninov e a Música Russa" (numa interessante colaboração com a Fundação Gulbenkian: a Orquestra Gulbenkian vem a São Carlos com Sequeira Costa e a Orquestra Sinfónica Portuguesa vai com Artur Pizarro e Martin André à Gulbenkian; neste ciclo serão tocados os quatro concertos de Rachmaninov) e "Alma Portuguesa" (no Salão Nobre; os programas incluem sempre um ou dois compositores portugueses).

Em Dezembro, a Companhia Nacional de Bailado e a Orquestra Sinfónica Portuguesa, sob a direcção de Joana Carneiro, apresentarão "Romeu e Julieta", de Prokofiev, com coreografia de John Cranko.

Ficámos ainda a saber que o maestro titular do Coro do TNSC, Giovanni Andreoli, regressa em Setembro a tempo inteiro.

Em 2013 haverá Wagner.

Santo António

2011-06-13T12:53:00.001+01:00

Carmen em São Carlos

2011-06-12T18:50:00.002+01:00

Noite de estreia em São Carlos, à antiga, com a sala tão esgotada que até deu gosto ver. Era a "Carmen", por supuesto. Abanicos vermelhos, oferecidos pelo Teatro à entrada, refrescavam os espectadores mais acalorados e ajudavam a recriar o ambiente das festas sevilhanas.

Quando as luzes se apagaram, a voz que pediu ao público que desligasse os telemóveis informou também que a récita seria dedicada à memória do violoncelista Kenneth Frazer, recentemente falecido na sequência de um acidente de viação.

"Carmen" é uma ópera que eu dispenso, mas que possui uma profusão de melodias irresistíveis, daquelas que põem o público a dar à perninha e a abanar a cabeça. Foi assim logo no prelúdio do I acto.

Esta "Carmen" pode não ser extraordinária, mas é um espectáculo muito recomendável e não envergonha ninguém. O elenco é de nível internacional: Rinat Shaham tem feito uma carreira notável neste e noutros papéis para mezzo-soprano; Andrew Richards ganhou fama como Don José mas também como Parsifal; Adriana Damato foi a Micaëla de Jonas Kaufmann no Scala. Yannis Yannissis, que interpretou recentemente o Gianni Schicchi em Lisboa, voltou agora como Escamillo. Nem todos os cantores me deixaram entusiasmadíssimo, mas alguns tiveram momentos muito bons, assim como outros mais irregulares. Os cantores portugueses desempenharam bem os restantes papéis.

RTP:

(Nota: o vestido de Carmen na estreia, embora curto, não era este.)

A encenação de Stephen Medcalf, transpondo a acção para a época da Guerra Civil Espanhola, não choca. Estranhei a cena dos contrabandistas, no III acto, passar-se na pista de aterragem de um aeroporto, mas nada de grave.

Julia Jones, a Orquestra Sinfónica Portuguesa e o Coro do Teatro Nacional de São Carlos estiveram à altura do acontecimento. A temporada acaba com casa cheia, o Teatro quer fazer as pazes com o seu público e a programação para 2011/12, segundo o passarinho, será finalmente apresentada na terça-feira. Ficai atentos.

SIC:

Constância

2011-06-10T16:38:00.000+01:00

O Tejo, deslizando em Constância,

e a Casa-Memória de Camões, construída sobre as ruínas de uma casa quinhentista onde supostamente o poeta viveu, desterrado dos amores com D. Catarina de Ataíde. O projecto, de influência nitidamente pós-socrática, deve-se à Faculdade de Arquitectura de Lisboa. Segundo o painel informativo em frente da casa, "para além de preservar, valorizar e divulgar a relação de Camões com Constância, a casa acolherá um Centro Internacional de Estudos Camonianos".

O Lisbona, alfin ti miro

2011-06-10T14:04:00.001+01:00

CAMOENS:

Giuoco di rea fortuna,
povero Camoens! D'Alcazar sul piano.
Per morto abbandonato,
poscia in crudele schiavitù ridotto,
rotti i tuoi ceppi alfine,
fia pur vero che il cielo impietosito
riveder ti conceda il patrio lido?
O Lisbona, alfin ti miro,
riedo alfine, o patria, a te!
L'aura tua ch'io sento e spiro
vita nuova infonde in me!
Scordo l'ansie e l'aspra guerra
che il destro mi fe' soffrir.
Ti riveggo, o sacra terra,
or può farmi il ciel morir!
Pur languente in suol straniero,
senza speme di mercé,
era il cor del prigioniero,
dolce patria, ognor con te!

Da ópera Dom Sebastião, Rei de Portugal, de Donizetti.
(Libreto)

Oceano Índico

2011-06-08T14:21:00.003+01:00

    Vêm morrer à praia e são jovens
    as sereias,
    jovens como andar à chuva,
    a brusca melancolia,
    o lume aceso na cal,
    jovens como as baladas escocesas
    ou as molhadas sílabas de Junho,
    e com a lua nova
    vêm morrer no areal.

    Eugénio de Andrade

Ao Largo

2011-06-05T16:12:00.003+01:00

Este Verão volta a ter Festival ao Largo, de 30 de Junho a 31 de Julho. São dezanove espectáculos à borla, comentados por Jorge Rodrigues, sempre às dez da noite.

Perseu e Andrómeda

2011-06-04T16:14:00.001+01:00

O belo Perseu liberta Andrómeda, de Anton Raphael Mengs (ca. 1777)

Período de Reflexão

2011-06-03T20:35:00.002+01:00

O programa tem vários pontos de muito interesse, todos a chamarem por nós, pedindo votem em mim, votem em mim. Karita Mattila abrirá a temporada, mas também cá teremos Iréne Theorin (com a Gustav Mahler Jugendorchester), Philippe Jaroussky, Andreas Scholl e Patricia Petibon. Ao piano teremos Maria João Pires, Artur Pizarro, Pedro Burmester, Arcadi Volodos, Evgeny Kissin, Hélène Grimaud e Alfred Brendel virá falar de humor na música. O Quarteto Borodin vem fazer um Festival Chostakovitch. Johan Botha será Tannhäuser. Angélique Ionatos cantará Eros y Muerte.

Declara-se aqui oficialmente que acabou de ter início o período de reflexão. Votai bem.

Art Project

2011-06-02T12:52:00.002+01:00

Já conhece o Art Project, powered by Google? Não? É um projecto nosso amigo, conhecedor das nossas desgraças. Vá lá e perca-se nos detalhes das obras que nos próximos tempos não poderá ver ao vivo. Escolha um museu, depois as obras da sua preferência, e entretenha-se. Veja como é maravilhoso O Porto de Dieppe.

Sir Thomas More, de Hans Holbein (The Frick Collection)

A Ronda da Noite, de Rembrandt (Rijksmuseum)

Francisco d'Andrade como Don Giovanni, de Max Slevogt (Alte Nationalgalerie)

E di pensier

2011-06-02T01:59:00.001+01:00

Há uns dias, à conversa com a Helena, dei com ela a subir a voz, as notas saindo-lhe cada vez mais agudas. Vai daí, lembrei-me desta cena d'O Navio, que, o dito, já cá tinha entrado. Mas agora não há tempo para mais.

Die Walküre at the Met - V

2011-05-27T23:33:00.002+01:00

Como não voltar ao assunto quando alguém disponibilizou, resta saber até quando, uma série de excertos d'A Valquíria de Robert Lepage? Quem não viu aproveite agora, antes que alguém se arrependa e apague estes bocadinhos para todo o sempre. Ficai à vontade e falai da máquina, se quiserdes.

Let´s look at the trailer

2011-05-27T00:53:00.000+01:00

Hector Berlioz
LES TROYENS

Énée – Lance Ryan
Chorèbe – Gabriele Viviani
Panthée – Giorgio Giuseppini
Narbal – Stephen Milling
Iopas – Eric Cutler
Ascagne – Oksana Shilova
Cassandre – Elisabete Matos
Didon – Daniele Barcellona
Anna – Zlata Bulycheva

Valencia Regional Government Choir (Cor de la Generalitat Valenciana)
Valencian Community Orchestra (Orquestra de la Comunitat Valenciana)
Valery Gergiev, conductor

La Fura dels Baus, staging
Carlus Padrissa, stage director
Ronald Olbeter, stage designer
Peter van Praet, lighting designer
Chu Uroz, costume designer

Recorded live from the Palau de les Arts “Reina Sofia”, Valencia, Spain, 2009.
Bonus:
- The making of Les Troyens

Ministério da Cultura - Sim ou Não?

2011-05-26T09:43:00.001+01:00

(imagem daqui)

Se fosse cínico, e tendo em conta o descalabro dos últimos anos, diria que qualquer solução é indiferente. Mas esta é uma via perigosa. A extinção do Ministério da Cultura representaria uma enorme desconsideração simbólica a um sector de amplas perspectivas e que tão importante tem sido na imagem externa de Portugal. Cabe dizer ainda que o argumento do PSD não colhe. Não é por ser uma área transversal que a Cultura não deve ter ministério próprio. Que eu saiba, um sector como, por exemplo, o Ambiente também tem implicações transversais e não é por isso que deixa de ter o ministério próprio, e outros exemplos haverá.

O Ministério da Cultura tem é que ser inteiramente reestruturado, em função dos novos dados da situação financeira e económica do país. No presente quadro tão negro, não tenho dúvidas que qualquer que seja o governo que saia das próximas eleições, a Cultura não será uma prioridade. Mas não deverá, por isso, deixar de ser, antes pelo contrário, um eixo de orientação estratégica.

Augusto M. Seabra (no Público: Dez personalidades ligadas à cultura falam sobre a importância de um Ministério da Cultura)

As Novas Temporadas

2011-05-25T19:48:00.001+01:00

A temporada da Gulbenkian para 2011/12 vai ser apresentada no próximo dia 30 de Maio, no Grande Auditório. Quem lá for terá direito a música.

O CCB já apresentou a sua, que pode ser consultada em PDF. Destaque, assim de repente, para a presença da coreógrafa Anne Teresa de Keersmaeker como artista associada, para os recitais de Sequeira Costa, Louis Lortie e Stephen Kovacevich e para os Dias da Música, desta vez dedicados à voz humana. Segundo Mega Ferreira (Público), "a melhor programação feita com os meios que temos".

- São Carlos, está alguém à escuta?

Estúdio de Ópera

2011-05-24T14:48:00.000+01:00

O Foyer do Teatro de São Carlos estará Aberto nos dias 1, 8, 15 e 22 de Junho, sempre às 18h00, e com entrada livre. Oportunidade para ir conhecer novas vozes. Ah, Carlos Cardoso também estará lá.

Passeando em Lisboa

2011-05-23T11:41:00.001+01:00

Andrew Richards

A temporada do Teatro de São Carlos vai terminar com a Carmen de Rinat Shaham e o Don José de Andrew Richards, que já bloga em Lisboa.