O Apolo da Opéra Garnier

Até meados do séc. XIX, Paris era uma cidade com características medievais, de ruas estreitas e pouco apropriadas ao que se queria apresentar ao mundo como uma grande capital. O imperador Napoleão III encarregou, então, Haussmann do novo projecto urbanístico que viria a transformar Paris numa cidade moderna. Surgiram as avenidas e os grands boulevards, parques e condutas de esgotos. Eram necessários espaços amplos que permitissem a circulação de pessoas e ar e condições sanitárias que evitassem novos surtos de cólera.

(Monumento a Charles Garnier)

Charles Garnier foi o arquitecto escolhido para a construção do teatro de ópera, cujo eclectismo dominou o gosto burguês do Segundo Império até ao início do séc. XX (o gosto "Beaux-Arts de Paris"). Napoleão III pediu também a Haussmann que abrisse uma avenida a ligar o palácio das Tulherias à Ópera, o que causou a demolição de um bairro. A avenue de l'Opéra foi ponto de discórdia entre Garnier e o urbanista: o arquitecto não queria que se plantassem árvores que viriam a esconder a magnitude da sua obra. E assim se fez.

Até à construção da Ópera da Bastilha, esta era a Opéra de Paris. Passou depois a ser conhecida como Opéra Garnier (ou Palais Garnier). Neste templo das artes, lá bem no topo, Apolo domina com a sua lira, acompanhado pela Poesia e pela Música.





A partir de 4 de Fevereiro, é uma outra lira que se pode ver e ouvir na Opéra. Pina Bausch encenou e coreografou "Orfeu e Eurídice", de Gluck (ver um excerto).

Novo Ministro da Cultura

Isabel Pires de Lima foi finalmente substituída e o novo ministro da cultura já tem nome: José António Pinto Ribeiro. Cá estaremos para ver.

(Ler notícia do Expresso)

Joana Vasconcelos - Paris

A exposição "Où le noir est couleur", de Joana Vasconcelos, estará visitável até ao dia 1 de Março na Galerie Nathalie Obadia (3, Rue du Cloître Saint-Merry), mesmo ao lado do Centre Pompidou, que exibe uma das maiores e mais importantes colecções de arte moderna e contemporânea do mundo. Numa sala negra, gira um "Coração Independente" de talheres de plástico, como uma arrecada de filigrana, ao som do fado de Amália. Na sala ao lado, entre outras obras, encontram-se as Três Graças: Aglaia, Talia e Eufrosina. Estas figuras de cimento pintado estão vestidas do já tradicional croché da artista.

L'artiste portugaise fait sensation à Paris en détournant la tradition.

Attention, départ imminent pour le Portugal ! Il se fait à deux pas de Beaubourg, derrière la fontaine carrée où danse la Nana de Niki de Saint Phalle. (...)
(Artigo do Le Figaro)

Natalie Dessay

Oh! quante volte
"I Capuleti e i Montecchi"
Bellini


(agnellodei)

Giulietta:
Oh! quante volte, oh quante
ti chiedo al ciel piangendo!
Con quale ardor t'attendo,
e inganno il mio desir!
Raggio del tuo sembiante
ah! parmi il brillar del giorno:
ah! l'aura che spira intorno
mi sembra un tuo sospir.

O novo disco de Natalie Dessay traz-nos árias de óperas italianas de Bellini, Donizetti e Verdi. No passado dia 22, o Théâtre des Champs-Élysées assistiu ao concerto de apresentação, com Evelino Pidò dirigindo o Concerto Köln. Do programa constavam árias de Maria Stuarda, I Puritani, Rigoletto e La Traviata. Extra-programa, ouviu-se ainda I Capuleti e i Montecchi e Lucia di Lammermoor. Quando Natalie cantou Spargi d'amaro pianto, levou o público ao verdadeiro delírio (ver aqui um pequeno excerto da cena da loucura de Lucia, no Met, em 2007).

Spargi d'amaro pianto
"Lucia di Lammermoor"
Donizetti (Met, 2007)


(FoxyGrandpa)

Lucia:
Spargi d'amaro pianto
il mio terrestre velo,
mentre lassù nel cielo
io pregherò per te.
Al giunger tuo soltanto
fia bello il ciel per me!
Ah si!

The Welcoming Hands

As mãos de Louise Bourgeois dão as boas-vindas ao Jardin des Tuileries.

Au bord de la Seine

Há cidades que vivem com os seus rios.
Há cidades em que é possível atravessá-los e caminhar ao longo deles, devagarinho.
Podemos até parar e ficar sentados a ver a vida a passar.

Musée du Quai Branly

O Museu do Quai Branly, construído por Jean Nouvel (aqui e aqui), abriu ao público em 2006 e apresenta novas propostas à arquitectura contemporânea parisiense. São vários corpos interligados e envolvidos por um jardim, concebido por Gilles Clément (aqui e aqui), que serve também como passagem pública, sob o corpo central suportado por colunas. Um longo "muro" de vidro protege o jardim do lado virado para o Sena, como uma paliçada, e termina junto do jardim vertical que cobre a fachada do edifício administrativo, com cerca de quinze mil plantas, projectado por Patrick Blanc, o inventor do Mur Végétal.

O museu dedica-se às artes das civilizações extra-europeias.

"A Mulher Sem Sombra"

A Ópera da Bastilha vai repor a encenação de Robert Wilson para "Die Frau ohne Schatten", de Richard Strauss. A estreia é no próximo dia 21 de Janeiro e este conto fantasioso e carregado de simbologia, de Hugo von Hofmannsthal, verá Jon Villars no papel de Imperador e Eva-Maria Westbroek como Imperatriz.

(...) à travers cette histoire d’Impératrice dont le corps ne projette pas d’ombre et qui doit descendre chez les humains pour en acheter une, ce sont des valeurs humanistes essentielles pour lui [Hofmannsthal] qu’il mit en avant : celles de la famille et du mariage, celle de la procréation, but suprême de l’existence. Comme dans La Flûte enchantée, un couple « d’en haut » s’oppose à un couple « d’en bas » et des épreuves d’initiation les attendent pour les conduire au bonheur. Mais alors que dans l’opéra de Mozart, les personnages sont aidés par des instruments de musique magiques ou des génies, dans La Femme sans ombre, ils se retrouvent seuls, sans ambition ni vocation, « simplement parce que c’est le lot des humains de souffrir sans l’avoir demandé » (André Tubeuf). (…)

A ópera foi criada durante a I Guerra Mundial e estreada em Viena em 1919.

Bananeira

Talvez seja a Musa ornata. Obrigado, Lucia.

Caracol