Matthias Goerne - "Schwanengesang"

O país pára para ver o último episódio da "Gabriela", quando há finais que envolvam a Selecção Nacional e para assistir à Conversa em Família. Imagino que seja essa a razão pela qual ainda há tantos bilhetes disponíveis para o último recital do ciclo de Schubert que Matthias Goerne trouxe à Gulbenkian. Hoje, antes de "Schwanengesang", poderemos ouvir também "An die ferne Geliebte", de Beethoven.

Schubert compôs as canções de "Schwanengesang" poucas semanas antes de falecer, em 1828, e não é certo que as entendesse como um ciclo, ao contrário de Viagem de Inverno e A Bela Moleira, cujos poemas seguem uma narrativa. No entanto, o conjunto das suas últimas canções foi publicado com o título Canto do Cisne e faz sentido apresentá-lo como se de um ciclo, ou de um testamento, se tratasse.

O Canto do Cisne termina* com um poema de Heinrich Heine, aqui na voz de Fischer-Dieskau, um dos mestres de Goerne:

O Sósia

A noite está calma, as ruas tranquilas,
Naquela casa morava o meu amor;
Há muito que ela abandonou a cidade,
Mas a casa permanece no seu lugar.

Está também ali um homem, fitando o alto
E torcendo as mãos no desespero da dor.
Que horror sinto ao ver o seu rosto -
A Lua revela-me o meu próprio vulto.

Oh! Meu sósia, pálido companheiro!
Por que imitas o desgosto de amor
Que me atormentou neste lugar,
Tantas noites, em tempos passados?

(Tradução de Maria Fernanda Cidrais, no programa de sala)

*"Die Taubenpost" é a última canção composta por Schubert, mas não integra a primeira edição de "Schwanengesang".

Ljuba Welitsch

Falta pouco mais de um mês para a estreia de "Eugene Onegin" (Yevgeny Onegin, ou Евгений Онегин, se quisermos complicar mais) no Teatro Nacional de São Carlos, dando-se assim o início do fim da desastrosa temporada lírica 2009/2010. Esta ópera de Tchaikovsky foi apresentada na Gulbenkian há cerca de dois anos, em versão de concerto, e tinha sido vista em Março de 1993, numa bela encenação de Andrei Serban, quando se comemorava o bicentenário do TNSC.

Fotografia da primeira representação de "Eugene Onegin" (1879)
(do programa de sala do TNSC de 1993)

No I acto, Tatiana conhece Onegin e logo se apaixona por ele. Durante a noite, escreve-lhe uma carta confessando a sua paixão. É essa cena que podemos ouvir aqui em cima, interpretada por Ljuba Welitsch em versão alemã, gravada em 1948, e que podemos encontrar neste disco.

Veja-se também a força interpretativa de Ljuba Welitsch nesta cena de "O Cônsul", de Menotti:

Gatos que gostam de ler

Em Istambul, como em Lisboa.

Giulietta Simionato

Giulietta Simionato deixou-nos a uma semana de completar o centésimo aniversário. Ouçamo-la.

Com Callas, em 1955, no Scala,

e com Jon Vickers, em 1964.

Um Jardim Novo

No Palácio dos Marqueses de Fronteira (Fundação das Casas de Fronteira e Alorna) está a nascer um novo jardim de inspiração árabe. Os azulejos são de Eduardo Nery e as fotos foram tiradas à pressa e com o que estava mais à mão.

Obteu?

Quadro "Desnudo, hojas verdes y busto" pintado por Pablo Picasso obteu o recorde mundial para uma obra de arte, tendo sido vendido por €81 milhões num leilão em Nova Iorque.

(...)

Texto escrito ao abrigo do novo Acordo Ortográfico

(in aeiou.expresso.pt)

P.S. Ainda bem que hoje se comemora o Dia da Língua Portuguesa e da Cultura da CPLP.

Aleluia

Gabriela Canavilhas queria ver o caso do director artístico do Teatro Nacional de São Carlos resolvido durante o mês de Abril e assim foi. Dammann cessará funções no próximo dia 30 e o cargo será ocupado, a partir de 1 de Agosto, pelo maestro Martin André. Já em 1993, quando Pedro Santana Lopes era Secretário de Estado da Cultura, Martin André esteve quase a ser maestro titular da Orquestra Sinfónica Portuguesa, mas terá sido "dispensado sem nenhuma justificação". Faço votos para que desta vez as coisas sejam levadas a sério. Welcome back, Maestro!

(www.martinandre.com)

Lady Macbeth

De la distribution de grand format vocal émerge incontestablement l’impressionnante Lady Macbeth de Elisabete Matos. Le format wagnérien de cette voix immense et extraordinairement puissante domine sans effort apparent les ensembles et convient aux excès de ce rôle – où Verdi souhaitait, rappelons-le, une « voix rauque, étouffée et caverneuse » – d’autant qu’elle sait alléger, se montre prolixe de nuances et même capable d’une certaine virtuosité, appogiatures et trilles du Brindisi compris. La scène de somnambulisme la pousse à quelques outrances des expressions « hallucinées » et se conclut sur un ré bémol plein et tenu mais qu’elle ne peut cependant parvenir à filer, comme le souhaitait le compositeur. Une prise de rôle très convaincante et d’emblée affinée.

(daqui)

Quelques accessoires troublent aussi le jeu, mais cela est vite oublié lorsque l’on se plonge dans l’interprétation offerte par Elisabete Matos, magistrale Lady Macbeth. Le duo qu’elle forme avec le rôle-titre, assuré par Bruno Caproni, est saisissant.

(daqui)

(Opéra National du Rhin)

Adenda: Leia-se também o que escreveu o crítico André Tubeuf:

(...) Elisabete Matos (Lady, Portugaise) tout simplement une révélation [...] : de la voix en haut, en bas, avec partout de l’accent (et pas seulement du timbre), de l’expression et, largement mieux que le ré bémol (ici en force, et qui n’est intéressant et même opportun que s’il est donné en fil de voix), les trilles du Brindisi, opportuns dans ce passage ostensiblement décoratif, le seul de l’ouvrage (pour distraire du désarroi de Macbeth). Que c’est bon et réconfortant, un opéra où d’abord on chante, et où, au lieu de pointures supposées grandes et surpayées des saisons à l’avance, on nous donne la surprise du jour !

Avanti a Dio!

"Tosca" (imagem da Welsh National Opera)

Não sei se é verdade ou lenda, mas contaram-me que uma vez, na cena final de "Tosca", quando a cantora Floria Tosca se suicidava atirando-se das muralhas do Castel Sant'Angelo, a rede (imaginemos que era uma rede que a amparava atrás do cenário) resolveu propulsioná-la de novo para cima, proporcionando ao público um motivo para boas gargalhadas. A ser verdade, a cena terá sido digna de um filme de Charlot.
Quando chega o momento em que ela promete a justiça final, o encontro com Scarpia diante de Deus, temo sempre duas coisas: que a cena da rede elástica se repita ou que a heroína se magoe ao cair. Foi o que aconteceu a Elisabete Matos, no início de Março, na quinta récita em Cardiff. Caiu mal, magoou-se na coluna e a contractura obrigou-a a algum tempo de repouso e à ajuda da fisioterapia.

The only problem with the performance was right at the end. Elisabete Matos didn’t appear on cue for her curtain call. I was baffled. Eventually she appeared on stage, helped by a member of the backstage team. She looked very unwell and was clutching her ribs. I think she must have landed badly after her fall from the battlements. I hope she’s not badly hurt.

Cena final de "Tosca", com Malfitano e Domingo cantando ao vivo nos locais e às horas a que decorre a acção (1992):

Felizmente, Elisabete Matos recuperou muito bem e encontra-se agora na última semana de ensaios para a sua estreia como Lady Macbeth, em Estrasburgo (Opéra National du Rhin), no dia 25 de Abril.

A Caminho de Monserrate