Aplaudi a récita de "Siegfried", pelo esforço e pela coragem dos cantores. Eles entregam-se de corpo e alma e dão tudo o que têm (e o que não têm) para que Graham Vick saia daqui em glória, mesmo prejudicando as suas prestações vocais.
Stefan Vinke não será um verdadeiro tenor heróico e, na cena em que forja a espada, como em vários outros momentos, a voz estica para lá do limite das suas capacidades, deixando-nos a duvidar se ele aguentará mais dois actos e mais uma série de récitas. Aguenta mais dois actos, sim, graças a uma entrega total ao papel e à interpretação que Vick pretende dele. Mas na cena da floresta, quando se questiona sobre os pais que nunca viu, como seriam eles (Aber, wie sah meine Mutter wohl aus?), falta a beleza e o lirismo na voz. Noutros momentos cruciais, quando atinge o rochedo de Brünnhilde no III acto (Selige Öde auf sonniger Höh'!) e durante o dueto final, a voz já está cansada de tanta correria. Já lá iremos.
Johann Werner Prein já tinha demonstrado a sua competência como Alberich ("O Ouro do Reno") e como "médico" na produção memorável de "Wozzeck" no CCB. Apresenta-se novamente no papel do nibelungo e em excelente forma.
Uma óptima surpresa foi Colin Judson. Cénica e vocalmente, talvez seja ele o cantor mais convincente desta produção. É um verdadeiro tenor de carácter e a pele do anão Mime assenta-lhe como uma luva.
Samuel Youn parece-me ser o melhor dos três Wotans que pisaram a arena do Teatro de São Carlos. Apesar da muito discutível visão que Vick nos dá sobre a personagem sábia e nobre que é Wotan, fazendo dele um bêbedo andrajoso e repelente (em "Siegfried" ele é um Wanderer, um homem que caminha sem cessar, perturbado, ansioso, desesperado, um deus que já não controla os acontecimentos), Youn cumpre bem o seu papel e consegue emocionar quando se encontra com Erda no início do III acto.
Susan Bullock já tinha impressionado n'"A Valquíria" e acorda bem na cena final de "Siegfried", após alguns percalços técnicos. Algo terá corrido mal no sistema hidráulico(?) na récita de 6 de Outubro. Siegfried devia subir a rampa que não abriu convenientemente, o que obrigou a uma curta interrupção e ao encolher de ombros do maestro Letonja, que não percebia o que se estava a passar. Siegfried entrou em cena afogueado, não por ter atravessado as chamas do fogo mágico que não existe, mas por ter tido de correr desde o interior da plataforma/palco até surgir pelo lado do palco/plateia. Lá cantou, quase sem fôlego, Selige Öde auf sonniger Höh'! e acordou Brünnhilde, retirando-a finalmente do saco mortuário. E aqui esvai-se o encanto da cena. Para que não nos esqueçamos que Siegfried é filho dos gémeos Siegmund e Sieglinde (n'"A Valquíria" de São Carlos interpretados por um cantor negro e por uma cantora loura), Stefan Vinke mantém-se durante várias horas em cena com metade do corpo pintada de preto. No final, a cor começa a desbotar e a pobre Brünnhilde, apesar dos cuidados, fica mascarrada. Supostamente eles estão apaixonados e abraçam-se e beijam-se com fervor, mas o que o público pressente é o medo que os cantores têm do ridículo.
Uma nota sobra a orquestra. Que não é wagneriana, já o sabemos. Que tem deslizes e dificilmente transmite as cores e as texturas da partitura, não nos surpreende. Contudo, esteve bem em alguns momentos, principalmente no III acto, cujo magnífico prelúdio foi alegremente prejudicado por mais uma ideia peregrina do encenador. O público é literalmente distraído por figurantes, interpretando velhos que saem do palco pelas frisas, incomodando quem lá está sentado e perturbando a audição. Talvez tenha sido o melhor momento da orquestra, assim desperdiçado devido à despudorada falta de respeito de Vick pelo compositor. Não se limitando a deturpar as características das personagens e dos ambientes exigidos pelo libreto de Richard Wagner, o encenador acrescenta sons e figurantes desnecessários que inibem a fruição musical. A gaiola metálica que representa a gruta de Mime no I acto é mais um objecto ruidoso e irritante. O "Anel" de Lisboa é, cada vez mais, o "Anel" de Graham Vick.
Muito bem esteve o solista que toca a trompa de Siegfried no II acto.
Siegfried aprende a linguagem dos pássaros (daqui)
Stefan Vinke não será um verdadeiro tenor heróico e, na cena em que forja a espada, como em vários outros momentos, a voz estica para lá do limite das suas capacidades, deixando-nos a duvidar se ele aguentará mais dois actos e mais uma série de récitas. Aguenta mais dois actos, sim, graças a uma entrega total ao papel e à interpretação que Vick pretende dele. Mas na cena da floresta, quando se questiona sobre os pais que nunca viu, como seriam eles (Aber, wie sah meine Mutter wohl aus?), falta a beleza e o lirismo na voz. Noutros momentos cruciais, quando atinge o rochedo de Brünnhilde no III acto (Selige Öde auf sonniger Höh'!) e durante o dueto final, a voz já está cansada de tanta correria. Já lá iremos.
Johann Werner Prein já tinha demonstrado a sua competência como Alberich ("O Ouro do Reno") e como "médico" na produção memorável de "Wozzeck" no CCB. Apresenta-se novamente no papel do nibelungo e em excelente forma.
Uma óptima surpresa foi Colin Judson. Cénica e vocalmente, talvez seja ele o cantor mais convincente desta produção. É um verdadeiro tenor de carácter e a pele do anão Mime assenta-lhe como uma luva.
Samuel Youn parece-me ser o melhor dos três Wotans que pisaram a arena do Teatro de São Carlos. Apesar da muito discutível visão que Vick nos dá sobre a personagem sábia e nobre que é Wotan, fazendo dele um bêbedo andrajoso e repelente (em "Siegfried" ele é um Wanderer, um homem que caminha sem cessar, perturbado, ansioso, desesperado, um deus que já não controla os acontecimentos), Youn cumpre bem o seu papel e consegue emocionar quando se encontra com Erda no início do III acto.
Susan Bullock já tinha impressionado n'"A Valquíria" e acorda bem na cena final de "Siegfried", após alguns percalços técnicos. Algo terá corrido mal no sistema hidráulico(?) na récita de 6 de Outubro. Siegfried devia subir a rampa que não abriu convenientemente, o que obrigou a uma curta interrupção e ao encolher de ombros do maestro Letonja, que não percebia o que se estava a passar. Siegfried entrou em cena afogueado, não por ter atravessado as chamas do fogo mágico que não existe, mas por ter tido de correr desde o interior da plataforma/palco até surgir pelo lado do palco/plateia. Lá cantou, quase sem fôlego, Selige Öde auf sonniger Höh'! e acordou Brünnhilde, retirando-a finalmente do saco mortuário. E aqui esvai-se o encanto da cena. Para que não nos esqueçamos que Siegfried é filho dos gémeos Siegmund e Sieglinde (n'"A Valquíria" de São Carlos interpretados por um cantor negro e por uma cantora loura), Stefan Vinke mantém-se durante várias horas em cena com metade do corpo pintada de preto. No final, a cor começa a desbotar e a pobre Brünnhilde, apesar dos cuidados, fica mascarrada. Supostamente eles estão apaixonados e abraçam-se e beijam-se com fervor, mas o que o público pressente é o medo que os cantores têm do ridículo.
Uma nota sobra a orquestra. Que não é wagneriana, já o sabemos. Que tem deslizes e dificilmente transmite as cores e as texturas da partitura, não nos surpreende. Contudo, esteve bem em alguns momentos, principalmente no III acto, cujo magnífico prelúdio foi alegremente prejudicado por mais uma ideia peregrina do encenador. O público é literalmente distraído por figurantes, interpretando velhos que saem do palco pelas frisas, incomodando quem lá está sentado e perturbando a audição. Talvez tenha sido o melhor momento da orquestra, assim desperdiçado devido à despudorada falta de respeito de Vick pelo compositor. Não se limitando a deturpar as características das personagens e dos ambientes exigidos pelo libreto de Richard Wagner, o encenador acrescenta sons e figurantes desnecessários que inibem a fruição musical. A gaiola metálica que representa a gruta de Mime no I acto é mais um objecto ruidoso e irritante. O "Anel" de Lisboa é, cada vez mais, o "Anel" de Graham Vick.
Muito bem esteve o solista que toca a trompa de Siegfried no II acto.
Siegfried aprende a linguagem dos pássaros (daqui)
Esperava com muita curiosidade a sua descrição, Paulo. Obrigada!
ResponderEliminarEu ouvi parte da transmissão da Antena2 a semana passada (I Acto). Não me pareceu mal mas achei que não tinha coragem para cinco horas nas cadeiras duras do S. Carlos.
Os intervalos são grandes, Gi. Dão para descontrair os músculos.
ResponderEliminarComo um verdadeiro critico!!!
ResponderEliminarBeijos
Isabel, isto é apenas uma opinião, um apanhado dos sentimentos que me ficaram do que vi e ouvi. Não é minha intenção fazer aqui a crítica do "Siegfried".
ResponderEliminarDaquilo que ouvi na Antena 2, gostei bastante.
ResponderEliminarAté porque quando se espera um desastre...o razoável acaba por impressionar.
Caro José Quintela Soares, talvez tenha razão.
ResponderEliminarEu, apesar de tudo, considero esta produção de Siegfried mais equilibrada que as d'O Ouro do Reno e d'A Valquíria. A encenação não me comove, mas isso eu já sei desde o início. Perturba-me, sim, a falta de respeito pela música. Quanto ao papel de Siegfried, também sabemos que é esgotante, tal como o de Tristão, e que há muito tempo que escasseiam os tenores super-heróis.
Concordo com os comentários ao espectáculo.
ResponderEliminarA tua opinião sobre esta matéria é, para mim, sempre preciosa, porque exigente e douta. Quanto a mim, wagneriana quase iletrada, no geral, gostei do que ouvi pela Antena 2 (incompleto - adormeci à meia-noite, falhei a parte final, portanto). Gostei particularmente das vozes e interpretações de Mime e Wotan. De Siegfried nem por isso. A orquestra teve uma entrada muito fraca mas depois não me pareceu nada mal, tendo em conta o que estava à espera pelas críticas nefastas. Ontem, no Largo, sons da cidade como fundo, quis perceber como era assistir a um espectáculo deste calibre naquelas condições. Aguentei o 1º. Acto. O Som estava bastante bom e o tempo também. O problema foi a interferência de um outro espectáculo que estava a acontecer perto, não percebi de onde...De qualquer modo, é uma oportunidade bastante simpática, para quem não pode estar lá dentro.
ResponderEliminarCigarra, aconselho-te uma nova tentativa, lá dentro...
ResponderEliminarpois... mas disseram-me que a encenação tinha sido excelente... (do Vick, claro...)
ResponderEliminarFrioleiras,
ResponderEliminarNada como ir ver e formar a sua opinião.
com um Siegfried destes, até a linguagem das ervas aprenderia...
ResponderEliminarjosé
Pois é, José. Podes ir com a tua candeia à procura.
ResponderEliminarTambém não gostei da cena onde os "velhos" prejudicam a audição da orquestra. Mas o certo é que a encenação de Vick permite usufruir Wagner mesmo pelos menos preparados musicalmente e adeptos de música mais ligeira!
ResponderEliminarPessoas que não aguentariam um Verdi por três horas nem dão pelo tempo passar tão cativadas ficam pelo que se está a passar e a ouvir. E falo de públicos muito jovens!
Lembro que ouve um compositor famoso que disse de Wagner mais ou menos isto, que eu não subscrevo mas serve para ilustrar o que disse: "cinco minutos de maravilha para uma hora de chatice"
Xico
Caro Xico,
ResponderEliminaré claro que eu também não subscrevo essa opinião, embora a entenda. A música de Wagner requer tempo e actualmente as pessoas não o têm. Por isso, parece-me que alguns encenadores procuram entreter o público, que caso contrário sai do teatro aborrecido.